珍妮·哈瓦爾的內省與非生物的

Jenny Hval 的作品目錄充滿了複雜的哲學思考 — 有時接近學術 — 對一系列社會影響的觀察和提問：資本主義、性別、擁有權、身體的本質、自我照顧。作為一位藝術家，她擅長流暢地質疑塑造我們集體和個人經歷的各種外在力量之間的關係。以她引人共鳴的歌詞而聞名，她的文字不可預測地涵蓋了從廣闊而奇特的想法到超具體的細節，靈活地圍繞著一個共同概念團結在一起。

在2016年的 Blood Bitch 中，她通過吸血鬼等角色、棺材等意象和諸如“soft dick rock”這樣的著名短語探討了厭惡感和身體恐怖。在她2018年的EP中，她與爵士音樂家合作，運用即興和重複來引發和探索潛意識。即使在她較早的作品中 — 雖然它們並非全都是明確的“概念專輯” — Hval 顯然喜歡圍繞統一主題來將她的歌曲集結合在一起。

她最新的專輯及在4AD的首秀， Classic Objects 是她最為專注的努力，也許因為其內容大多源於內心。受到疫情迫使像她這樣的藝術家生活方式變化的影響，Hval 將目光轉向內心，她的作品比以往任何時候都更具內省性和個人化。

“在2020年，和其他人一樣，我只是一個私人人士，”Hval 在專輯聲明中說。“沒有藝術家被允許演出。我被簡化成‘只有我’。”

因此，這張專輯讓 Hval 質疑自己的身份 — 特別是，但不限於，她作為藝術家的角色和她與藝術的關係。在引人注目的合唱背景下的“American Coffee”中，她分享了一系列自己生活故事的細節，想知道如果她上藝術學校，她的生活會有多不同，還記得在觀看 La Passion de Jeanne d'Arc 時出現的尿路感染，告訴我們她在開車時會感到恐慌。“我發誓今年要再次駕駛 / 我知道怎麼開，但我從來沒有教自己要相信 / 或者奔跑、烹飪、關心，甚至愛，”她唱道。這些歌曲並不旨在對“當前狀態”做出宏大的聲明，而是描繪出一種真實的聲音，表現出一個人探究內心世界的樣子，思考“只有我”究竟包含了什麼。在“Year of Love”中，她諷刺地嘲笑自己的新婚生活：“在愛的年份裡，我與父權簽訂了協議。”

專輯的新聞稿將 Classic Objects 稱作她的“流行專輯版本”，雖然在任何十年間的流行音樂前十名中聽起來會很刺耳，但它確實分享了這一流派的輕鬆和聽覺閃光的美學特質。在她過去的作品背景中，她含糊的女高音可能帶有寒冷和鬼魅的特質。然而，在“Jupiter”的毛絨吉他和“Freedom”的輕盈竖琴，以及“Cemetery of Splendour”的明亮打擊樂中，它能夠引起更為扎實、更為清晰的 Elizabeth Fraser、Björk 和其他喜愛假聲的流行音樂神祇。即使它的分類為“流行”最好的情況也並不明確，Hval 在 Classic Objects 上的個人脆弱和音響閃閃發光都很適合她，形成了一種既俏皮又能夠激發思考的聆聽體驗。