《永遠聾啞》：八月最佳金屬音樂，評論

  

Incantation: Profane Nexus (Relapse)

正如我所說的那樣，經典死亡金屬樂隊在2017年表現出色。將Incantation算作另一個成功者，其第十張專輯Profane Nexus。自從他們備受推崇的首張專輯Onward to Golgotha以來，John McEntee一直堅持一種洞穴般，幾乎是泥濘的死亡金屬風格，這使得一個節奏延伸到深處。像Obituary一樣，這裡有一種工匠般的推動力，但它表現在重複中，而不是純粹的律動。在“Incorporeal Despair”中達到極限，這首歌先是緩慢前進，然後進入一個低谷，然後“Xipe Totec”以Incantation的雙倍速度撕裂一分鐘。 Incantation在他們的專輯中一直在玩弄空間，這次也不例外，例如在“Despair”接近無人機狀態和分散的聲音刺探中，這些聲音在“Visceral Hexahedron”中悄悄上升，給懶惰帶來震撼。雖然樂隊的過去知名度是由其過去的歌手如Craig Pillard和Daniel Corchado定義的，但McEntee在領導角色中感覺比以往任何時候都舒適。“Messiah Nostrum”展示了一些他的最低咆哮，與Pillard最好的相匹敵。有一大批樂隊以他們的風格為藍本——一些樂隊如Encoffination和Impetuous Ritual將其推向極端，大部分樂隊只是呆板的崇拜——Nexus是來自真正大師的另一門課。

  

Rebel Wizard: The Warning of One (Prosthetic)

Rebel Wizard是澳洲音樂家Nekrasov的黑化重金屬項目，想象瑞典寒冷的壯麗猶如Judas Priest-ian機械化快速金屬機器。換句話說，這真是太棒了。他的新EPThe Warning of One緊隨其首張完整重發專輯Triumph of Gloom之後，成為了理想的介紹。Nekrasov稱這音樂為“負面金屬”，這可能意味著如果沒有大量的引線，是悲傷的DSBM。Warning在很大程度上是振奮人心的，背叛了他的品牌名稱，通過在無情的嗡嗡聲中淹沒Mercyful Fate的哥特風格來取悅你。“One I Know”將80年代的浪漫主義轉化為第二波黑金屬戰爭進行曲，既殘暴又溫柔。“One I See”的副歌完全是上揚的榮耀，就像Immortal全心投入他們的Manowar傾向一樣。澳洲最極端的樂隊邊界近乎反音樂；Warning是澳洲對妥協的拒絕，並帶到了金屬傳統最後一點：這以及許多Rebel Wizard的音樂，都是很棒的夜間駕車音樂。這是那種完美的混合，能夠在開篷車裡高速行駛並穿過昏暗的鄉間道路。

  

Heinali and Matt Finney: How We Lived (The Flenser)

在這個十年的早期，我緊密追隨Heinali和Matt Finney，一位來自烏克蘭的無人機藝術家和一位來自阿拉巴馬州的作家。他們的混合壓倒性的，然而美麗且延續的旋律，美妙地覆蓋在Finney的南方哥特風格的口語詩詞上，既拿來翻唱“Smells Like Teen Spirit”和Metallica及Lou Reed的“Junior Dad”一樣也好。2011年的Ain't No Night是一顆寶石，應該得到更多的認可；它採用了Jesu的公式，暴露了所有的神經，並將它們展示出來。也許他們無法趕上金屬凝視的浪潮，也許人們還沒有準備好口語詩詞無人機金屬。這組合幾年沒有合作，直到How We Lived，這次Heinali幾乎變得像Finney一樣陰暗。缺失是音樂的一大部分，因為Finney從他不斷的社會動盪中借鑒了這些年來的經歷。即使他的柔和的南方口音，遺憾仍然更深入地刺入，因為他不再那麼明顯存在。這裡有更多的Heinali，用夜間無人機層層鋪陳配上微妙的噪音激增。沒有突出的吉他或任何音量的爆發，只有恐懼。當Heinali允許光明進來時，陽光並未成為消毒劑，它只是讓Finney的痛苦更加深入。此外，我沒有想到會在這篇文章中讚美一首名為“Relationship Goals”的歌曲，但2017年是一個奇怪的一年。

  

Hell: Hell (Sentient Ruin/LowerYourHead)

根據金屬百科，全世界有十個名為Hell的樂隊，但只有來自奧勒岡州塞勒姆的Hell是真的。你會遇到的一些最邪惡的泥漿，厄运与西海岸如Ash Borer和Triumvir Foul的神秘樂隊類似。他們的第四張同名專輯像他們的僵爪朋友Thou在路易斯安那州的夏天一樣熾熱，內心卻有著無情的寒冷。整個過程有一種孤獨一人的黑金屬感覺，M.S.W.的嗓音比他的節奏更加緊繃。這是一個接一個的墜落，每一次回饋的聲音和下撥弦的節奏比上一次更密集。墻壁不斷地擴大，直到它們在混亂中倒塌，然後由下一首歌重建。“Machitikos”用瘋狂的前奏打破了壓迫，雖然與專輯的其餘部分同樣受折磨，但這並不是一種舒緩，而是一種痛苦的重新配置。“Victus”帶有弦樂，用同樣的假象的寧靜進行，同樣的緩慢的痛苦。它也暗示著Thou的莊嚴旋律，但很快就會被熄滅。這裡沒有太多的呼吸空間：這是有意設計的，而且未知地是你的要求。