觀看音樂：湯姆·佩蒂與心碎者樂隊：追尋夢想

去年七月，在這個專欄中，Andrew Winistorfer 宣稱 老鷹的歷史 是「不僅是我所看過的最好的音樂紀錄片，也是最真實和最深刻的。」那部電影的播放時間記錄在三小時以上。按照一個放鬆的推論，追逐夢想，彼得·博格達諾維奇對湯姆·佩蒂職業生涯的四小時深入研究，有可能比這更優秀百分之二十五嗎？事實上，的確如此！我會是第一個告訴你，四小時坐下來看任何事情的電影都是一段長時間，更不用說聽一位旅行威爾伯里樂隊五分之一成員的故事，但等到片尾字幕滾動時，你會驚訝於佩蒂的故事呈現出如此迷人、充實，並且不可否認地悠然自得。

我不認為說，即使擁有數張多白金專輯，佩蒂作為一位詞曲創作人和樂隊領袖的天才仍被低估，這是過於牽強的。看過這部電影後，我認為原因只是因為他實在是太隨和了。這部影片確實很長，但這段播放時間不過是佩蒂多麼悠閒的一個可量化指標。畢竟，他是一位南方小子，一位天生的故事講述者，擁有四十多年的瘋狂音樂產業故事，這些故事都需要時間和空間去擴展和成長，他也絕不會讓自己草率地經過這一切。

引人入勝的敘事需要戲劇性張力，但某種程度上 追逐夢想 儘管幾乎沒有那種緊張感，卻能夠吸引你的注意。佩蒂在任何時候都不會顯得掙扎，這幾乎讓人感到沮喪。從一開始，他的第一支樂隊就是由他在佛羅里達州甘斯維爾隨意遇到的一群傢伙組成。在將他們的demo走入洛杉磯的每一家唱片公司後，他們獲得了多個唱片合同的優惠。這幾乎就是一個接一個的上坡路，直接通往現今。他的職業生涯中出現的幾個小插曲似乎相對輕微且無壓力。例如，被解雇後，心碎者樂隊的長期鼓手基本上說：「嗯，是時候了吧，」就像這是世界上最合理的事情一樣。即使和唱片公司早期的小爭執也能相對輕鬆地化解。

湯姆·佩蒂是一個「那個人」，一個不屈不撓的酷哥，不僅能夠自如地融入任何場合，而且一旦他在那裡，他擁有的原始天賦能使其運作，另外他的個性讓你對他的成功不會感到嫉妒。在談到他的創作過程時，他隨意地說：「我不明白，但最好的那些就...自然而然地出現，」你很容易相信對他來說，事情真的就是這麼簡單。佩蒂在不似乎對自己施加任何壓力的情況下，能夠創作出介於朋克、新浪潮、鄉村和力量流行之間恰到好處的音樂，而我所能看到的真正魔法在於，所有這一切感覺都是獨一無二的他。

我能對 追逐夢想 提出的唯一明顯批評是，儘管其涵蓋面廣泛，但有些時刻的深度感覺比較淺薄。最明顯的就是關於佩蒂的私生活。在談到1987年某人可悲地燒毀了他的家時，他隨口提到他的女兒，然後畫面切換到一段對她的訪談，似乎在之前提到過她好幾次。同樣，他的第二任妻子在影片結尾的時候被提及，儘管她被描繪成那段時間他生活中的救星，但我卻想不出一個關於他第一任妻子的直接提及。不是說我們需要知道他家庭生活的所有細節，但當你這樣進進出出，隨意挑選想要包含的部分時，會造成一種不連貫的效果。

某些音樂紀錄片尋求進一步肯定他們已知名主題的偉大，而另一些則重新包裝不知名的藝術家。透過 追逐夢想，對我來說，發現了隱藏於明面上的一些珍貴事物的效果。佩蒂的音樂曾經是並仍然是美國經歷的一種聽覺壁紙。它既順口又共鳴，經得起時間考驗，但從不華麗，因為佩蒂就是那麼隨意的人，他無法不創作出偉大的音樂，這對他來說就足夠了。如果老鷹的紀錄片證明了他們是最殘酷成功的，那麼 追逐夢想 證明了湯姆·佩蒂是殘酷的天才，根本不在乎他的成功程度。