泡沫永不重複

在他們的第二張專輯Bleak中，Froth 提高了努力的意圖性，同時保持了能量；歌曲更加推動，更少軟弱，但仍然輕盈和陽光明媚。最顯著的是，他們似乎越來越雄心勃勃，向外推進，而不是更舒適於遞歸。在他們的第三張專輯Outside (briefly) 中，該樂隊的聲音平衡得到了最佳表現，進一步將數字音效納入調色板，將歌曲圍繞更深的引力，似乎履行了不斷擴展的自我實現承諾。而現在，Froth 發行了他們的第四張全長專輯 Duress，這是他們在 Wichita Recordings 發行的第二張專輯，並且真正實現了他們聲音的最高表達：一連串轉彎，越來越多地與 Radiohead 而不是之前的 Beach Fossils 或 The Drums 相似。

如同每張 Froth 專輯，Duress 由蜿蜒的節奏組成，分佈著展示性的口袋。樂隊鋪設了催眠般的節奏，如雷聲般從慢慢變形的渾濁雲朵中迸出，漸變的摩擦賦予了地殼壓力，像接觸高一樣擊中並保持如按摩一般。這種美麗和強烈的推拉過程一直在 Froth 作曲中發揮作用，但這一次對比的對比最引人注目。多首歌曲激起塵土，然後又如雪花落下，專輯中樂隊成員所完成的其他事則同樣令人驚嘆。Duress 標誌著他們首次在專輯中使用和聲器、取樣器和音序器，新工具發掘了之前在他們漫遊的曲調中休眠的可能性。Froth 專輯一直是擴展的，但直到現在才達到史詩般的水平。

專輯由主打單曲“Laurel”引領，這首鋼弦絞合曲取名自去年備受爭議的病毒聲音幻覺。與其說是一段有趣的懷舊，Joo-Joo 認為這首歌是音樂行業壓磨機制的典範：“我寫這首歌的時候，正是 Laurel/Yanny 事件剛出來，那只是樂隊發佈一首歌曲需要的時間。” 當我提到這現在成為了很好的回憶時，Joo-Joo 回應道，“是的，但這不應該是，它應該是前衛的！”

“行業”的失望是與 Joo-Joo 和 Jeremy 最近談話中的一個反復話題。兩人描述了從創意偶然性出發，然後帶著真誠的抱負導航系統的文化震撼。“我們上一次專輯是與真正的唱片公司和預算一起完成的第一張專輯，” Joo-Joo 解釋道。“我們都有這種預期，認為一切都會非常不同，整個樂隊的過程會不同。我們是這樣看待它的，我想我們有點因為這個燒壞了自己。”

巡演中經常感謝不多的停滯幾乎導致 Froth 的解散。“我甚至不想說這個，但我們上一張專輯之後有點輕微地解散了，” Joo-Joo 透露。“所以我認為我們所有人的心思都沒有集中在聽對我們樂隊有益的音樂上。專輯的影響力是這樣的結果，我根本沒考慮我們接下來要做什麼。我只是隨便寫了歌曲。”

Froth 的可持續性來自於重新構建他們的目的，以適應他們新的無負擔的藝術。“我不認為我們中的任何人仍然覺得‘哦，我們是職業 音樂家’，'” Joo-Joo 說。“我們現在都有其他賺錢的方式，所以我們不再那麼擔心每次巡演都要維持生計。我們更多地回到玩音樂的愛好，像是在玩音樂的兄弟們。”Duress 的點火點，一次與專輯視覺藝術家 Austin Redman 的合作，強調了表演如遊玩的精神。

“兩年前我和他一起做了一個項目，他製作了一張專輯封面，寫下歌曲標題並設計現場設置，他讓我為之寫歌並進行現場表演，” Joo-Joo 說。正如他們起初那樣，填補現有空白的機會將 Froth 帶回他們最自然的狀態：“對我們來說，從零開始更容易找到新點子或改變創作過程，因為單調感會減少一些。”這就是專輯首首歌組成的方式，這種方法的改變也激發了Duress的其他靈感，包括封面藝術和商品設計等非音樂材料成員的新層級參與。“與上次不同的是，那時更多的是‘我們需要編寫足夠好的歌曲，可以在大舞台上演奏’，我們的優先事項在不同、更放鬆的位置，” Joo-Joo 說。

然而Duress中的許多歌曲感覺是樂隊迄今為止最宏大的作品。“Xvanos”以類似 Jet 的搖鈴開頭，在其上堆積了射線般的吉他筆觸，然後從低語催情慢燃到受到In Rainbows影響的瀑布，同樣紋理和溫和。每首歌都是從計劃周詳的底圖構建而來的，這裡的結尾部分特別標誌著 Froth 的最佳作品之一。“Department Head” 已經通過其鋸齒層次和Microcastle 緩爬自成亮點，然後在第四節抽出防空警報器並演奏至擊倒。關閉曲“Syndrome” 以回音鼓和撥弦的秋天驟雨開始，最終如殘留的彩虹分裂成持續的沉思之光秀。它幾乎令人目眩，然後像玻璃上的霧般消失。

從作曲上講，這些歌曲比之前的 Froth 專輯結構更鬆散。這是合奏團體表面限制已成為其最獨特強點之一的案例。正如 Joo-Joo 所說，“其他一些樂隊更擅長編寫不同的部分（段落、合唱、橋段等），我們更擅長只是編出其他噪音來添加，更容易。”他繼續說：“我一直在聽很多電子音樂，我想這證明了不做任何更動，只是讓不同的動態變化。”

但電子音樂通常圍繞數學上整潔的循環而成形，而 Froth 的歌曲則基於樂器殘骸的片段，這種音樂理念是其他樂隊會作為草稿紙存檔的。效果令人目眩不安，如五分鐘的“A2”，聽起來像坐在風暴的中心，從降落的直升機中，旋轉的吉他分解和旋繞的氛圍形成狂喜的怒火。“77”在類似 Thom Yorke 獨唱專輯的低音平台上咕噥著音效的混合，將怪異演奏成邊界流行音樂。這種特異性看似偶然，又像是頑固的，但實際上是他們流程的內在結果。

“我們錄製專輯時並沒有整張專輯。有時我們只是聽到錄音室中的某些東西，然後覺得‘哦，我們現在試著從這裡做一首歌吧，’”Joo-Joo 說。“所以真正的專輯只有五首歌，我們只是把它們延長了。”他們耐心地進一步榨取了創作過程中的副產品，取得了回報，製作了一張你可能因其裝飾性曲折而且中央旋律牢牢抓得住的唱片。

Froth 的歌曲看起來像是可以永遠繼續下去，似乎每個下一個彎道都會產生無盡的值得走的路徑，而實際上樂隊將完成視為到達某個停止點而不是定義好的結論。“我們直到進錄音室才真正完成歌曲，”Joo-Joo 言道。“只是到了某個點，你會覺得‘哦，這裡真的沒有什麼需要再加入的了，這已經夠好了。’”

他停頓了一下，然後重申，“它們基本上只是結束，我猜。它們自己結束。一旦沒有其他怪異要修復。”通過與 2019 年最令人滿意的偏鋒作品背後的大師交談，我得知，在 Froth 的公式中尋找主線是一場失敗的追索。“對我來說，創作歌曲沒有方法，”Joo-Joo 假設。“老實說，如果我能告訴你一個更有效的方式，我們就不會每張專輯用兩年半的時間來做。”

當我問到下一張專輯時？

“每次想到下一張專輯都太難了，”Joo-Joo 說。“我真的認為直到我們處理完之前的整個專輯周期，下一張專輯才會為我們響起。”然後 Jeremy 接話道，“但我可以保證它可能會不同，因為對我們來說就是這樣。”讓我們希望 Froth 永遠無法確立固定的流程，因為很少有樂隊能像他們不重複自己那樣出色。