永遠的聾者 第一卷

歡迎來到Deaf Forever的首期！在這裡，我將突顯最近最好的金屬音樂發行，從大牌到更加冷門的瑰寶。並且會特別關注後者——演示作品源源不絕！必須要有人從中挑選出最好的，我會接受這個挑戰，即使這意味著我有一天會對失真的吉他產生抵抗力。金屬音樂是最近一些——我幾乎可以說是所有（不過有些例外）——最具創意、熱情以及真摯的吉他音樂的來源。這令人畏懼，無論你是舊派、菜鳥，還是介於兩者之間的人。這種多樣性使得這個類別比以往任何時候都更加健康，因此如果你是金屬迷，你應該感到非常自豪。

金屬在2016年開局略顯緩慢，但現在只是1月底，我們還有11個月可以發怒並把Riff錄下來。這裡有幾部目前的精彩發行，還有一些去年底出的瑰寶，讓你不再錯過。我們將介紹一位黑金屬燈塔的Solo首演、針對內心與人群的死金屬、能夠給你增添肌肉的泥濘金屬、你聽過的最吵的龐克，還有更多。如果你能承受的話，謝謝你陪我踏上這段旅程。

重大發行：Abbath — Abbath (Season of Mist)： Abbath，前Immortal的主唱兼吉他手，最近的宣傳並不算優秀。與他的Immortal樂隊成員之間的分裂並不乾淨，而在他同名Solo首演的發布前不久，與High on Fire和Tribulation的超大美國巡演前，他的樂隊的兩名成員已經退出。不管有多少戲劇性，這張專輯都是對他在Immortal開創的冷酷戰鬥音效的忠實致敬，並且融合了更加厚重的製作。它也不特別偏向Immortal的某個發展階段，因為它結合了他們後期專輯的更旋律的路徑，與《Battles in the North》的暴風雪般白色無情。Creature的離開讓人感到遺憾，因為他的鼓擊為Horgh的攻擊增添了精確性和變化，這真的幫助了Abbath構建自己的身份。Abbath的哀嚎無可誤認，僅僅因為年齡而稍微減弱。因為被你東北的朋友們新獲得的陰森冰冷的王國給孤立？那就聽這張。如果我要對Abbath的首演挑剔，就是真的希望有他們去年在單曲《Count the Dead》中翻唱的Judas Priest的“Riding on the Wind”那樣的曲子。這是你從未知道需要的黑金屬合唱，雖然Abbath比他的同儕更接受黑金屬的Camp，但他的Solo首演並未反映這一點。不過，這張專輯確實超出了我的預期。

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore)： 加拿大人向芬蘭偉大的怪異死金屬英雄Demilich致敬。這還有什麼不好？Chthe’ilist的樂隊名字是我不得不說服我的編輯它並沒有被虛構的名字，他們的音樂則比他們的名字更難以理解。他們的音效是骯髒的，就像他們的國人Antedivullan一般，但並不至於模糊到讓你無法辨識《Le Dernier Crépuscule》中的撕扯與劈啪聲。“Voidspawn”（這裡最簡潔的曲名）充滿了拉鋸般的緊張感。“Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity”中的合唱部分可能比它之前的螺旋音效更難消化。最令人感到震撼的是“The Voices From Beneath The Well”中出現的插電貝斯。誰能想到與死金屬對立的東西會以地雷般的效果被重建呢？天哪，甚至Pat Tougas延長的尖叫聲，試著達到Demilich的Antti Boman那樣的深度，都沒有那麼驚訝（儘管它依然很棒）。奇特的死金屬已經在2016年大展宏圖。點這裡透過Noisey串流這張專輯。

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer)： 繼續使用我們無法發音的名字，讓我們回到基礎。當硬核音樂和經典死金屬結合在一起，建築物就會被摧毀。舉例來說，加州的Nails，成功捕捉到了像Randy Johnson扔磚頭的聲音，以及Tuscon的Gatecreeper，將斯堪的納維亞音效帶上了美國的粗糙面貌。聖荷西的Spinebreaker在這方面仍是一個亮眼的例子，當你的名字叫做他媽的Spinebreaker時，你最好先來Riff再說明。鋸聲純粹來自於1990年的瑞典；重擊純粹來自於1986年的紐約。如此簡單的東西必須擁有很多魅力才能真正吸引人，這支年輕樂隊也有著這樣的特質。老實說，這些聲音的部份有點笨拙，這是眼大於肚的典範。不過，你已經在攪擾其他人時，會真的注意到。準備好你的Timbs吧。

Conan — Revengeance (Napalm)： 成功的關鍵……呃，泥濘音不僅僅依賴骯髒的吉他音色，還需要變化。太多的樂隊迷失在混沌中，實在不知何時應加快速度，甚至到達Celtic Frost的節奏。彈得太慢對缺乏Riff來說，無異於掩飾得更糟；若是彈得太快，則可暫時用精力來蒙混過關。感謝上天，Conan並不是這樣的樂隊。就像Fistula、Goatsblood和Eyehategod（在很大程度上由於Black Flag的My War）一樣，Conan知道何時加快節奏，而Revengeance中有很多這樣的片段。不過，由於名稱的緣故，他們知道不能採用注射、抑鬱、藥物、自殺、殺了你的老闆、仇恨警察等泥濘音的老套主題。這聽起來更像是振奮人心的力量金屬專輯，即使它與那個類別的任何音樂無關。Jon Davis的聲音是Conan在與落魄的同代相比中高於一籌的主要原因。Revengeance仍然有那些緩慢的時刻，將刀刃扎進敵人 - 扭轉那把雙手劍，深入一點。（“Wrath Gauntlet”是那首強烈的挽歌。）即使你厭倦了doom與泥濘音，還是值得一試。

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media)： 紐約的Yellow Eyes在USBM狂熱者當中擁有特定的偶像崇拜，而Sick with Bloom的12月發行日期，通常是年終名單的絆腳石，也未能讓他們的狂熱者止住熱情。儘管如此，如果這張專輯早一些進入媒體稿循環，將會得到更高的敬重。Yellow Eyes的編制並不是特別革命性的——兩把對峙的顫音吉他、鼓、貝斯、尖叫——但他們所產生的聲音卻驚人。他們選擇了最激動人心的旋律，並讓這些旋律進入幸福的過載；這證明“真正的黑金屬”和“黑澤音乐”之間的鴻溝並沒有一些人所說的那麼大。如果你只是旋律的愛好者，這裡有很多值得喜愛的地方。雖然名為“春天的冰”，但最後一曲將融化你內心的每一絲冰冷——它包含著在生活本身反對你的時候賦予你生命意義的能量。那份開場的傷痕就像阿根廷男導演格蘭托的武士片一樣刻骨銘心——痛苦，但美麗。如果你錯過了，我會原諒你——這次可以。

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos)： 倫敦的La Vida Es Un Mus Discos發行了L.O.T.I.O.N.的Digital Control and Man’s Obsolescence，2015年最好的（也是唯一的）反烏托邦賽博朋克專輯。有趣的是，我之前卻忽略了來自灣區噪音龐克瘋子的Pig DNA的新專輯Mob Shity，該專輯於11月透過La Vida發布。Pig DNA將日本Disclose和D-Clone的原始d-beat噪音——這兩個樂隊將Discharge的Hear Nothing See Nothing Say Nothing的刺耳硬核推到了極致，幾乎像是Merzbow多了一位鼓手——再進步，糟蹋了這兩支樂隊的表現。貝斯像雷霆般的轟鳴，幾乎無法控制風暴般的吉他，毫無旋律可言；然而，對於這場混沌有著工業化的控制，讓他們既更易聆聽，又更加不安。Pig DNA正在撕開大地，讓核心的哭聲自由流淌。該樂隊現在在奧克蘭、費城和波特蘭之間拆分，但這對他們優化耳膜的專注毫無影響。如果你去年像我一樣是Pissgrave的Suicide Euphoria的鐵粉，Pig DNA是他們的精神表兄弟。你可以在這裡串流這張專輯。

Expander — Laws of Power (Caligari) 與 Expander (自發行)：奧斯汀的硬核場景最近涌現出了一批新的年輕人才。然而，它的金屬場景則需要一些新血。Expander正是奧斯汀所需要的，憑藉他們年末發行的帶子Laws of Power，他們或許能成為奧斯汀最後救贖The Sword的樂隊。他們融合了Impaler的金屬龐克（也許是我最喜歡的奧斯汀樂隊）和VHOL的科幻影響（也許是我目前最喜歡的金屬隊伍），在老派與創新的甜蜜點之間取得了難以超越的平衡。“Slime Beach”和“Motorized Exterminator”從字面上看就是啟示錄派對的爆米花，而Guzzler的鋒利Riff會讓你在有毒廢物桶上做啤酒立支柱。General Ham的黑金屬龐克尖叫與他們的怪特比讓人印象深刻。（其他成員是誰？鼓手是Keymaster，Swirly則負責低音。）Expander去年與Converge吉他手及當紅金屬製作人Kurt Ballou錄製了兩首歌曲，與這些曲子相比，具備更多力量感的製作。他們已經在衍生的當地金屬隊伍中走在前面，這些小夥子可能會成為巨大的存在。你可以在這裡串流Laws of Power， 與Expander在這裡串流。

Andy O'Connor是如此金屬，以至於在2003年他的骨頭已被鈦合金取代。他在這裡的Twitter上。