粉碎性磨砺的豬毀滅者

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

新出的 Pig Destroyer 總是值得慶祝。我最喜歡的時刻之一是當他們放慢速度時，Scott Hull 這位 Vape Dad Riff Lord 就會一下子進入一個厚重的節奏。來自 GOAT 專輯 Prowler in the Yard 的《Starbelly》是一段泥濘的爬行，它象徵著體內的寄生蟲無意逃脫。Book Burner 的開場曲《Sis》有著強壯的衰退，讓我懷疑 Scott Hull 是否與 Harms Way 的伙計們一起健身。他們還翻唱了 Helmet 的《In the Meantime》和 The Stooges 的《Down on the Street》。Pig Destroyer 的第六張專輯 Head Cage 是以這些節奏塊構建的專輯，與他們之前的磨碎風格截然不同。改變方向並將其聲音作為基礎是有風險的，但 Pig Destroyer 並不是通過一再重複的重熱 Earache 餘貨成為世界上最好的磨核樂隊的。《Army of Cops》是一首充滿活力的曲子，將他們專輯中一直存在的不信任和偏執賦予了更多的跳躍感；《Circle River》是既吵鬧又強壯的噪音搖滾（你會驚訝於多少噪音搖滾其實是相當溫和的）。終曲《House of Snakes》在混亂中提到《Starbelly》，這是樂隊最接近於“美麗”的地方，但依然聽起來那麼醜陋。

主唱 J.R. Hayes 是我僅有的會仔細閱讀他歌詞並聆聽他音樂的金屬詞曲作者之一，因為他對人性扭曲本質的探索，但《The Adventures of Jason and JR》卻是他最瘋狂的一首歌曲，描述了他們去看 Iron Lung 演出途中被 Dick Cheney 攻擊的故事，最後以吃 lengua taco 收場。這實在太瘋狂了，不過現在的頭條“Cheney 攻擊本地樂隊”卻確實有可能成為現實，並非不可能，因為它的荒謬性甚至都不會成為當天新聞循環的第五瘋狂事件！Head Cage 是一支自身也是 lengua 的樂隊的 lengua ——吃牛舌頭起初看起來很令人反感，但當你吃下它並意識到它有多麼嫩滑時，你永遠無法理解自己為什麼以前沒有嘗過它。是一支大部分時間不爆裂的磨核樂隊令人垂涎嗎？從未如此引人入勝。

Horrendous: Idol (Season of Mist)

就像 Power Trip 之於鞭擊金屬，費城的 Horrendous 對於死亡金屬也是同樣重要。在表面上，Horrendous 聽起來很像 Death 的進步時代，當時 Chuck Schuldiner 從Human 開始認識到死亡金屬可以而且應該擴展自身。正是這種對後者的理解使得 Horrendous 成為一支傑出的樂隊，他們的第四張專輯 Idol 在這一點上又是一個勝利。他們的上一張專輯 Anareta 包含了一些宏偉的序曲，死亡金屬近乎大場面搖滾。Idol 比較克制，但其威力並不減弱。當然，《Soothsayer》的鍵盤開場暗示了一個死亡金屬樂隊對天堂場景的緊握，這聽起來並不像一支樂隊在收回。Idol 的吸引力在於它更專注，更致力於賦予技術性以意義。《Devotion (Blood For Ink)》最能揭示他們的雄心壯志，擁有黑專輯般的宏偉與 Cynic 的熟練與宇宙編曲。想像一下 Hetfield 或 Newstead 喊出“Emptiness”來開始這首歌 ——這並不是完全不可能的。Idol 通過更微妙的方式展現了其更大的願景——即便是《Threnody》和終曲《Obolus》感覺更連貫而非脫節。Horrendous 已經不止一次證明了自己的才華，如果他們能上合適的巡演，可能是唯一的死亡金屬樂隊，那他們將有真正的機會證明自己的力量。他們已經擁有了大多數（死亡）金屬樂隊所沒有的眼光。

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

荷蘭的 An Autumn For Crippled Children ——這個月我編輯無法相信存在的樂隊——不像一些更知名的黑金屬同行那樣被討論，但他們卻是這種形式的大師之一。Alcest 成為了明確表達黑金屬與 shoegaze 魅力之間聯繫的創始者；Deafheaven 成為了超越這一樂種的巨星；AAFCC 則打破了那些鏡子，在裂縫中找到了更多的美。他們的第七張專輯 The Light of September 繼續這一美學，稍微乾淨了一點，但絕不修飾或光彩。在這裡，他們深入挖掘了他們的後龐克一面；你可以將標題曲或《New Hope》放在哥特之夜播放，它不會打破 New Order 的氛圍。 September 充滿了破碎的鋼琴，雖然在背景中，但仍然能在某種程度上站上主導地位，正如他們已故的同行 Lifelover（另一個在黑金屬/shoegaze/後龐克統一方面領先的樂隊）一樣。即使是較為乾淨的，例如《Fragility》，鋼琴依然承載了大量的哀悼和不完美的痛苦。AAFCC 偏愛匿名，因此不會很快登上 “Last Call with Carson Daly”。然而，《The Golden Years》像“Happy When It Rains”那樣點燃觀眾現場的氛圍會有多好？