無聲永恆：三月的金屬音樂評論

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

馬薩諸塞州的五人樂團 Magic Circle，由該州的一些絕對殺手組成，以 NWOBHM 影響的厄運金屬，成為了 Pagan Altar 的真正繼承者。捲曲的是，他們的第三張專輯 Departed Souls 聽起來更像是 70 年代早期的音樂，而非晚期。這裡有更多的打擊樂，鼓聲聽起來更生猛，Fender Rhodes 鋼琴和民謠吉他伴隨其後，旋律也不再是那麼高亢。這些傢伙在讓過去的聲音更顯活力方面堪稱專家（他們的 其他 樂隊包括 Innumerable Forms、Sumerlands 和 Stone Dagger！），並且讓他們在一項最艱難的任務中脫穎而出：重新注入 Pentagram demo 崇拜的新生命。簡單的音樂難以保持新鮮感，這使得 Souls 更顯甘甜，因為它的執行如此出色。他們不僅僅在慢下來，而是很用力地演奏，使聲音聽起來更輕鬆，卻不懶散。主唱 Brendan Radigan 絕對沒有懈怠；如果有什麼，他的聲音是大多數歌曲的亮點。在“Valley of the Lepers”中，他的躁動肯定是被某種 Jim Dandy 的束縛所困，因為當樂隊壓迫時，他的聲音變得更高且更勇敢。“A Day Will Dawn Without Nightmares”中那股迷幻的能量並沒有讓他平靜下來，這是一個罕見的 Sabbath 崇拜作品，吸取了“Planet Caravan”和“Solitude”的精華，而非“Paranoid”或“The Wizard”。然而他們仍然保有一些 NWOBHM 的精神，因為“Nightland”和“I’ve Found My Way To Die”是這裡真正又快又搶眼的搖滾歌曲。“Nightland”以吉他激鬥結尾，彷彿在 Angel Witch 的成員撞見有人侮辱 Phil Lynott 的偉大名字，既華麗又堅韌。由硬核樂手組成的樂隊演奏高品質的金屬，絕對會讓人期待一場混戰，即使 Souls 是一個出乎意料的轉折，Magic Circle 總是帶來熱情。

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

除非你是死忠樂迷，否則你有可能僅僅在 Gummo 原聲帶上聽過巴西黑金屬三人組 Mystifier，這已經比很多黑金屬樂隊的成就要高。80 年代的巴西以某些重要的方式影響了 90 年代的歐洲：Sarcofago 和早期 Sepultura 的魔鬼般原始演出為挪威第二波黑金屬奠定了基礎，而 Mystifier 的中速攻擊則由瑞士的 Samael 和芬蘭的 Beherit 繼承。雖然他們不算前衛，但他們對奇特、半歌劇式的聲音和突出的合成器的喜好與歐洲更加流線型的風格形成了鮮明的對比。Mystifier 在 18 年來的首張專輯 Protogoni Mavri Magiki Dynasteia 像他們之前做過的任何作品一樣獨特。通過保持中速風格，他們讓奇異之音自由呼吸；“Weighing Heart Ceremony”中的低音像在盲目中一棵接一棵樹一樣撞擊，進而展開一場既有禮儀性又野獸性的攻擊。這曲的進展帶有哥德式元素，但同時探索了更模糊的黑暗，就像是《Paradise Lost》和《Bethlehem》之間的缺失環節。“Soultrap Sorcery of Vengeance” 將 Sabbath 鮮豔的 Born Again 模糊氣息轉換為黑金屬，吉他手兼唯一原始成員 Beelzeebubth 將即使在迷失與困惑中，Iommi 仍然能抒寫美麗之音的情感傳遞出來。標題曲得到了噪音之王 Dominick Fernow 和前 Rotting Christ 貝斯手 Jim Mutilator 的貢獻，而“Witching Lycanthropic Moon” 則有 Absu 主腦 Proscriptor 的客串演唱，這讓我對三者組成樂隊的想法感到興奮。像 Mystifier 這樣的樂隊，能夠擴展 kvlt、尖刺臂帶和子彈帶地下音樂的參數，才能將他們聚在一起。

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

三月對金屬來說是一個黃金的月份：不僅 Pissgrave 發行了他們的年度最佳專輯候選作 Posthumous Humiliation（你可以在 這裡 閱讀我的想法，雖然我無法強調專輯封面實在是遠超 NSFW），而波特蘭的 Triumvir Foul 則以新 EP Urine of Abomination 回歸。Urine 分為四個部分，拖著 Teitanblood 模糊的黑化死亡金屬和激烈的電響聲，進行 17 分鐘的痛苦旅程。雖然噪音和金屬大致保持分開，但它們在殘酷中融合。雖然有區分，但卻沒有緩和。當噪音轟鳴時，你會渴望爆烈節拍來讓自己定下來；而當金屬狂噪時，你又想隨著自由形式的靜止漂浮。這是一種精神上的續作，像 Bone Awl 和 The Rita 的合作帶，當時金屬和噪音之間的界線變得模糊。Triumvir Foul 也不再讓聲音顯得空曠，暴露出更多的鋒芒。這不僅僅是迷人的，而是他媽的 強烈。

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

一張聽起來現代的死亡金屬專輯罕見地能做到新鮮且無造作，但英國的 Venom Prison 則以第二張專輯 Samsara 實現了這一點。雖然他們的死亡金屬相當偏向 grindcore，但卻不是那種平凡的死亡粉碎，聽起來更像是充滿肾上腺素的 Slayer。“Uterine Industrialisation” 為此做了最佳詮釋，像刮刀在微風中移動，加上彈性狂跳的節奏，聽起來就像最好的 90 年代 Slayer 卻沒有出現過的音軌。“Dukkha” 也有相當強勁的擊打，如果你是那種無論多開明都不願意拒絕重擊音色的人。Samsara 滿足了基本需求，同時提供了相當多的精緻感，而 Venom Prison 則是能夠與 Dying Fetus 的粉絲共鳴的樂隊——“Asura’s Realm”的開頭就像是 Dying Fetus 寫的旋律死亡金屬——而主唱 Larissa Stupor 更是將他們推向了更加不適的地帶（她不打算容忍你的日常厭女主義）。有趣的是，這張專輯發行不久後，“提升恐怖”的討論在 Twitter 上爆炸式興起：死亡金屬不需要“提升”來證明自己的價值，因為最後的真正樂迷是明白的，但 Samsara 並不是專為安於現狀的血腥愛好者而製作的。（最後提到：有趣的是，這不是 Prosthetic 唱片目錄中的首張 Samsara，因為偉大的芝加哥爵士金屬單位 Yakuza 在 2006 年也有一張 Samsara ！）