Woods，這支樂隊愛戴針織帽子、法蘭絨襯衫，並且對Grateful Dead樂隊愛得不加掩飾，他們幾乎是你想像中的原型獨立搖滾民謠樂隊。而這還不包括他們經營一個叫做Woodsist的唱片公司，每年在Big Sur舉辦一個民謠音樂節（與一個叫做“(((folkYEAH!)))”的團體合作，是的，民謠沒錯！），並幾乎每年都發行一張充滿假聲、高怪奇和迷幻搖滾的專輯。以所有標準而言，這是一支能成為每一個你能想到涉及“嬉皮士”這個詞笑話的標誌性樂隊。（“你怎麼知道Woods樂隊的成員住在你家？他還在那！”）

然而相反地，Woods對自我的純粹擁抱使他們超越了你能給的任何假設，並讓這支樂隊成為過去十年來最穩定且成功的獨立搖滾樂隊之一。

自2005年以來，Woods樂隊成員經過了一些變動（包括現在成功的Kevin Morby，他曾經是貝斯手），但這支樂隊的創作主要是Jeremy Earl的心血結晶，他幾乎在每次發行專輯時都使用不同的成員。他們從來不會做出重大聲明，但他們專輯的一貫性是最好的說明。總體而言，描述Woods的音樂是困難的。音樂評論家會給你一些流行詞彙，如“詭異”或“錄音帶友好”或“飄渺”。不要誤會我的意思，Woods確實創作這種類型的音樂——但最好的形容詞是，簡單地說，就是為樹屋準備的音樂。

對於像Woods這麼高產量的樂隊來說，從哪裡開始真的很難。他們的音樂隨著職業生涯的發展有所變化，儘管從一張專輯到另一張專輯並沒有出現重大改變，但2005年的Woods專輯和2017年的Woods專輯在聲音上有明顯的區別。我們將唱片目錄分為三部分，應該能為你的聆聽提供一些地圖。

相當怪異 / 真正怪異的低傳真Woods

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

與大多數樂隊一樣，Woods的前兩張專輯很奇怪，聽起來有點像用透明膠帶粘在一起。2005年的How to Survive In + In The Woods和2007年的At Rear House非常相配，因為它們是嘶嘶作響、錄音帶友好的唱片，複雜且有時具有觸感。Earl獨特的假聲被壓縮和扭曲，並在這種奇特的背景下聽起來更具侵略性。儘管這是樂隊的前兩張專輯，但我建議在你開始了解Woods是什麼樣的樂隊之後，再深入了解它們。

令人愉快且耐聽的Woods

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods不是一支即興樂隊。相反，他們是一支有目標的即興樂隊。這四張專輯處於樂隊職業生涯的核心，展示了樂隊在低傳真和受歡迎的民謠之間走那條極其困難的甜蜜點的能力。沒有Earl的才華和願景，這些專輯很快就會失去焦點，各自成為各自的民謠混亂。但是這些專輯反而緊密，每張都有不到40分鐘的時間，Earl的假聲集中且飽滿。從Graham Nash翻唱的“Military Madness”到壯觀的“Impossible Sky”，這些都是在追求某些東西的歌曲，但不害怕不知道那是什麼。

受歡迎的Woods

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

後期的Woods更具廣播友好性。他們停止了直接錄音帶錄製，轉向真正的錄音室。隨著這一變化，他們早期錄音的臨時性魅力有所減少，但聲音更加乾淨。Earl的訊息也有所演變，特別是Love Is Love專輯，這是一張毫不掩飾的政治專輯。然而，當Woods涉及政治時，他們以最嬉皮的方式進行——告訴你要像愛家人一樣愛你的朋友，並且總體上做一個好人。

這音樂的簡單性中有一種魔力。Woods是一支來自紐約的樂隊。他們創作的歌曲可能會讓你難過。他們是你對紐約市搖滾場景的每個老生常談的對立面。沒有皮夾克，沒有小巷裡的香煙，沒有因為Strokes的存在而持續存在的故事。這是充滿懷舊情懷的民謠搖滾，不會試圖成為任何其他東西，只做自己。