梅維斯·斯台普斯（Mavis Staples）簡介

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

這是一張收錄了他們最優秀的聲音和吉他福音歌曲的專輯，Uncloudy Day 是非宗教的 The Staple Singers 的標誌性專輯，他們用聲音演唱著最令人心醉和美麗的讚美之歌，這些歌被凍結在光碟上。這張專輯被稱為福音音樂中最大的熱門作品之一；在60年代早期的專輯收藏中，這張專輯就像標準配備。標題曲是經典佳作，也是了解 The Staple Singers 此版本的良好切入點；就像聽著一縷煙在火焰中召喚讚美。

Only For The Lonely (1970)

Mavis 的第二張獨唱專輯，也是她在 Stax 的最後一張獨唱專輯，基於 Mavis Staples 的基礎，混合了翻唱與 Stax 的專屬作曲作品。這張專輯的高潮是她對“What Happened To The Real Me”的詮釋，她在距離自己站立位置約300到600英尺的地方演唱。Mavis 為這張專輯寫了兩首自己的歌曲，但當她對 Stax 的出版合約條款感到不滿時，這兩首歌未能收錄於專輯中，並且她因此不幸決定將獨唱專輯擱置超過五年。這是音樂史上一個偉大的假設的第二部分：如果這張專輯成為了它應該成為的熱門專輯會怎樣？

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singers 的目錄中令人難忘的傑作，Be Altitude 是 Al Bell 所看到的世俗專輯，當他簽下他們時就已經預見到了。這張專輯混合了70年代早期 Stax 的朦朧靈魂旋律與 The Staple Singers 的受尊崇的和聲，創造了轟動一時的熱門作品；包括了流行音樂的 No. 1 熱門歌曲 “I’ll Take You There” —— 這是這組合在超過30年職業生涯中唯一的 No. 1，而它也是 The Staple Singers 最高排名的 LP。每個人都知道這些單曲，但“Are You Sure” 是一首你需要熟悉的冷門曲目。如果你從這個入門讀物中學到其他任何東西，記住這一點：你的黑膠唱片收藏需要這張專輯。

Mavis in The Last Waltz (1978)

我知道這不是像這裡其他九張專輯那樣的專輯，但在這幾個月裡，我深深入探 Mavis Staples 的曲目時，發現自己不斷地重複觀看《最後圓舞曲》中，樂隊與 The Staple Singers 當嘉賓一起演奏的 “The Weight” 的片段。這是難以置信的，原因有很多，但想像一下1978年在影院中，看到那個快速的鏡頭揭示 The Staple Singers 的瞬間，然後鏡頭環繞著 Mavis，她全心投入地唱著自己的部分，閉上眼睛去捕捉那些音符。她是這四分半鐘中的明星。這就是為什麼這部電影被認為是有史以來最偉大的音樂會電影的原因。

A Piece Of The Action (1977)

當 Stax 在70年代中期因糟糕的商業交易而破產時——實際上銷售從來不是真的糟糕——這家公司藝人被拋在海上，當中不乏一些人落到了 Curtom Records，這是一個由 Curtis Mayfield 共同擁有的廠牌。大部分在芝加哥錄製的 Curtom 讓 R&B 明星過渡到迪斯可放克的世界，包括 Mavis，她與 Mayfield 一同錄製了她的第三張個人專輯 A Piece Of The Action，這張專輯是電影 Bill Cosby 和 Sidney Poitier 的原聲音樂，而這部電影在時間的洗禮下甚至比同名專輯更加不為人知。但這張專輯實際上值得再看看；Mavis 在華麗的伴奏中唱出來的聲音是多麼誘人，一個另一個宇宙存在著，她成為了新的迪斯可女王。她隨後轉到華納兄弟，卻再也沒有這個機會。

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers 在這張專輯之後只發行了一張專輯，即1985年的同名專輯，這令人驚訝的是，當這張專輯發表時，Pops 已經70歲了。在相對於簡約的放克和迪斯可旋律的支撐下，Turning Point 是一個稍微回歸福音材料的專輯，這 somehow 包括了他們驚人的翻唱 Talking Heads 的 “Slippery People.” Turning Point 還是另一個晚期的提醒，表明 Staples 無論在任何場景下都能奏出受尊崇的聲音；即使是 David Byrne 的歌曲。

Time Waits For No One (1989)

就像之前的 Curtis Mayfield 一樣，Prince 簽下了 Mavis 的個人合約，竭盡所能地將她引入另一個受眾。Mavis 最終在 Paisley Park 發行了兩張專輯，1989 年的 Time Waits For No One 和1993年的 The Voice，以前者為最強大。Time Waits For No One 是一個有趣的時光膠囊，甚至有時也是令人驚訝的，因為它將 Mavis 的強大聲音與80年代的 R&B 製作混合，伴隨電子鼓和合成弦樂。Mavis 需要再過15年才完全適應獨唱藝人的身份，但如果什麼都沒有，聆聽她在標題曲的表現證明她在過去60多年中始終擁有最好的樂器。

Have A Little Faith (2004)

這不僅是 Mavis 的事業復出專輯——這是她自1996年以來的第一張專輯——但這也是她生活的復出，因為她在 Pops Staples 於2000年去世後第一次開始巡演和演奏音樂。她前往芝加哥藍調唱片公司 Alligator Records 發行 Have A Little Faith，這張專輯回溯到她與 The Staple Singers 的作品，它本質上是一張精神音樂專輯——並且重新詮釋了 The Staple Singers 的“Will the Circle Be Unbroken？” 這是一個引人注目的亮點。“Have A Little Faith” 是這裡的亮點，Mavis 在 Conan O'Brien 的表演中展現了可能是深夜電視史上最神聖的時刻。这张专辑令人想起尽管家庭中经历了失去，尽管生活朝着你未预测的方向转变，你只需要继续做自己。

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You Are Not Alone (2010)

在 Have A Little Faith 的回歸之後，以及另一張逐漸引起注意的專輯，2007年的 We’ll Never Turn Back (由 Ry Cooder 製作)，Mavis 與另一位長期的芝加哥居民 Jeff Tweedy（Wilco的主唱）聯手。Tweedy 不是想要重現 Mavis 在60年代和70年代的音樂聲音，而是用溫暖的鄉村搖滾聲圍繞 Mavis 的聲音，使她強大的聲音如昔日般翱翔和爆發。結果是她職業生涯中最成功的專輯，並於2011年獲得最佳美國音樂專輯的格萊美獎。Mavis 在這些新的翻唱歌中聽起來重獲活力，尤其是在 Randy Newman 的“Losing You”中。

If All I Was Was Black (2017)

Mavis 在2017年與 Tweedy 的專輯有很多內容需要涵蓋；包括黑人生命重要運動、特朗普的崛起以及其他許多影響美國人的疾病。這可能是她自民權運動前線以來最明顯的政治專輯，Mavis 傳遞了一些精彩的聲樂演出，告訴我們世界可能正在出錯，但她會唱出需要發生的事情，讓我們能夠改正。她引用了 Michelle Obama 的話（“We Go High”）並與 Tweedy 進行二重唱（“Ain’t No Doubt About It”），多年後歲月消逝；她在這裡的表現與以往一樣出色。