本週專輯：NxWorries 的《Yes Lawd!》

將 Anderson .Paak 的音樂與過去的幽靈相提並論本身就是一種諷刺，因為他30歲的年齡可能輕鬆對應雙倍的年齡。正如一月的巨作 Malibu 所證明的——而 Yes Lawd! 的發布再一次證實了這一點——.Paak 擁有將永恆的聲音與當代音樂融合的不可或缺的特質，將地下室的黑膠靈魂與閣樓中破舊錄音帶的歌詞結合在一起。他是我的一代人的捍衛者，在數位鴻溝的高潮中，賦予我們父母渴望而告訴我們錯過的聲音。

Yes Lawd! 並不是一場搶眼的表演，而是 .Paak 在推著購物車的日子與讓他有機會成為疲憊的公路戰士之間的一次協調時光扭曲。 .Paak 與 Knxwledge 密切合作，彼此之間的配合從未失衡，Knx 的尋寶理念透過這首49分鐘的拼貼傳遞著悠久的氛圍，像在蒙特卡羅里緩慢巡航的煙霧一樣燃燒。將這張專輯放在黑膠上，你很容易就會誤以為這張專輯是在 Apple Music 提前一週發行的；它感覺既溫暖又骯髒，就像在壁爐旁的假日聚會中播放的音樂。Knx 是一位慢慢凋零時代的專家，使得 .Paak 在這些曲調中如此輕鬆地找到歸屬感，讓人難以忘記大部分的樂器聲響來自其他地方。

從那些散亂的短劇到黑膠的噼啪聲，Yes Lawd! 在某種程度上令人不禁想起 Madvillainy：這似乎是一種低懸的水果來比較，但其質量卻如此乾淨，能夠相提並論。這不是關於目的地，而是關於旅程，也不是在你走出車門時過於用力地關上門。 .Paak 的角色就像是帶著鼻環的黑色炸藥，像是 The Mack 中的 Goldie，膝上放著一部 iPhone。上述那種皮條客的風格並不是一種靜態的噱頭：在《Get Bigger / Do U Luv》中有粗糙的情歌、激勵的頌歌和對上帝的呼喚。在罪人身邊，福音從未遠離，愛以各種形式出現，即使它只是《Best One》中的起司玉米餅和玉米麵包。有著幸福的回憶，專輯的音調流露出對於艱辛的懷念。

.Paak 在表現出那種榮耀的時刻時，展現出巔峰的超男性氣概，讓人難以拆分他的真實情感。以專輯《What More Can I Say》為例，他深陷自己的狗生，對隨意飄動的裙子固執不變。最好的例子來自尾段的《Starlite》，這是一首惡狠狠的靈魂曲，皮條客反向心理學讓 .Paak 告訴一位女士他如何將她帶出貧民窟，卻又將她叫回去，收回所說的一切。這首專輯後面緊接著《Sidepiece》，一首真誠的絕望之歌，他希望自己的愛能在每個人都繼續過生活的情況下回到他身邊，而他卻留下自己在過去的灰燼中。對於黑色剝削文化深感愛戀的 .Paak，對於救贖並不擔憂；在他犬儒的行為展露無遺的每一刻，他絕對會努力使你再次愛上他。

有一刻在《Link Up》中，.Paak 將自己的遊戲歸功於傳承給他的男性：“俏老爺、祖父、我的父親，現在是我大放異彩的季節。”我們完全沉浸在那一刻，使得 Yes Lawd! 成為 NxWorries 男子的又一個勝利步伐。今年，這是 Anderson .Paak 目錄中的兩顆冠冕寶石，對於 Knxwledge 來說也是這位頂尖節拍製作人的一顆冠冕寶石。如果這張專輯在幾十年前發行，這個二人組將可能透過不可思議的流行感知成為國際超級明星，如 Isleys 或 Mayfield。幸運的是，他們現在在這裡，以無上的雙步舞再次造福於我們，像是在每個地下室和臥室中遺忘的祈禱。有時，這就是我們所需要的靈魂。