本週專輯：Julia Jacklin的《Don't Let the Kids Win》

當我聽到60年代那些 sweeping、浪漫的歌曲，例如「When a Man Loves a Woman」或「Can’t Take My Eyes Off You」，我會想到在海邊駕駛一輛櫻桃紅的敞篷車，或是靠在點唱機旁，當某個無知的潤滑少年驕傲地稱我為「他的洋娃娃」，並輕輕撥開我額頭上的一縷頭髮。這個腦海中的泡泡很快就被某個網路傻瓜的 Tinder 通知打破，他請求查看「我的乳房」的數位照片。

現在，我並不是說這兩種情境有哪一種比另一種好，實際上，無論是在任何時期、以任何形式在個人和關係成長過程中的新探索，都是奇怪的。我確定如果切特沒有打電話到我家邀請我參加襪子舞，我會感到同樣的沮喪，正如如果迪倫沒有喜歡我的推特並在 Snap 上發送請求要「放鬆一下」。我的意思是，有時我們聽到過去的聲音和歌曲，雖然我們享受或浪漫化它們，但往往難以與之相關。這大概是一件好事；這意味著我們正在進步。但我常常希望能聽到那些與過去相似的夢幻聲音，以適合我2016年千禧年青年™生活的方式呈現。茱莉亞·傑克林的首張專輯 Don’t Let The Kids Win 響應了這個呼喚。

茱莉亞的音樂受到了比這兩種風格更重的獨立搖滾和另類鄉村音樂的影響，喚起了60年代靈魂情歌的熱情、緩慢的燒焦和70年代如 Fleetwood Mac 等藝術家的民謠搖滾力量。「Pool Party」上沉重的低音線條，以及「Motherland」上寬敞和逐步建立的吉他撥弦，還有她那受到控制、卻又不拘小節的聲音，均呼應這些影響，並擊打著同樣崇高的和弦，但仍然是不可否認的，正在崛起的獨立搖滾樂手的現代聲音。

傑克林並不是第一個成功或最近重新發明這些聲音的音樂人。在某些時候，她的音樂風格類似於安琪·奧爾森、香農·范·艾頓以及其他許多人。但她展現的獨特個性證明了她的首張專輯可以在類似音樂中獨樹一幟——它擁有自己的青春品牌、怪癖和真實。

不要被傑克林的青春或輕鬆、玩世不恭的聲音迷惑；她是非常智慧的。25歲的少女知道我們有限存在的沉重嗎？結果發現，她知道很多。傑克林在整張專輯中顯而易見，但在主打歌「Don’t Let The Kids Win」中特別明顯。她勾勒出艱難的教訓、成長過程中的經驗陷阱、對自己過去的建議： 「不要讓你的奶奶在你外出時去世。一次便宜的泰國之旅無法彌補你從未道別的遺憾。」但她解釋了成長的沉重感與活著的領地是密不可分的：「我覺得這一切都不會改變。我們會繼續變老；這感覺會持續讓人感到奇怪。」也許隨著年齡的增長，人們開始習慣時間和年齡的險惡，但第一次遭受對心愛、誤導的永生感的打擊，意識到時間將成為你存在的不可阻擋、巨大力量的時候，卻是 一個很大的挑戰。

這張專輯充滿了奇特的歌詞真實感，平衡著細膩的音樂才華，並沒有太認真地對待自己。你會想到她對當今成長過程中複雜敘事的誠實會是沉重的，但傑克林卻以周日駕車的輕鬆清晰度來呈現。也許有一天我會在那輛櫻桃紅的敞篷車上享受海邊的巡航，但 Don’t Let The Kids Win 無疑會比乘客座位上任何一個胡亂親吻的小子更適合做我的旅行伙伴。