十大必擁有的怪異民謠黑膠專輯

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster 是一位獨一無二的民謠音樂家。在她年輕的時候，她曾擔任婚禮和葬禮的歌手，同時懷有成為歌劇演唱者的夢想。儘管她已經穩定於民謠音樂界，但她仍然保留著對藝術探索的遊牧渴望。她的唱片目錄包括受19世紀浪漫主義啟發的德語歌曲、一張兒童專輯、艾蜜莉·狄金森詩歌的音樂詮釋，還有與她的丈夫維克多·赫雷羅錄製的西班牙民謠。從概念上講，This Coming Gladness可能是她較為直接的作品之一，但它絕不平凡。Foster 的聲音游走於乔安·贝兹、乔安娜·纽瑟姆和她曾經夢想成為的歌劇歌手之間，而赫雷羅的吉他和亞歷克斯·尼爾森的鼓則為她那超凡的作品賦予了迷幻的質感。

Animal Collective: Strawberry Jam

從早期錄音的田園嬉皮風格中畢業，Strawberry Jam 引入了更加密集、以電子音為主的聲音，這種聲音定義了 Animal Collective 隨後的突破性專輯 Merriweather Post Pavilion。誠然，"Unsolved Mysteries" 是基於一把木吉他的彈奏，但它也裝飾著各種泡泡般的聲音奇趣，而阿維·塔爾則對著杰克·開膛手吼叫著令人不安的歌詞。在 "For Reverend Green" 和 "Fireworks" 之中，幾乎可以感受到阿維·塔爾在努力破壞那迷人的吉他延遲和可愛的後臺聲響，偶爾尖叫隨機的歌詞，彷彿他真的要崩潰。然而，他的粗獷從未過於過火，並且被潘達·貝爾的柔和、有趣的聲音完美地補充。

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

他們的粗俗名字可能給人一種挑釁的朋克樂隊印象，但其實湯姆·格林伍德的 Jackie-O Motherfucker 是一個隨意的即興音樂提供者。在經歷了多年地下 CD-R 和僅限黑膠的發行後，Fig. 5 在2000年發行，最初僅以 CD 形式推出。那種最初缺乏12寸黑膠的情況無疑是荒謬的，因為如果有哪張專輯能夠在其原有的嘶啞氛圍下使用黑膠的脆響，那麼就是這張專輯。幸運的是，Fire Records 在2011年發行了長期期待的黑膠版本。在這張專輯中，噪音音軌與合唱監禁歌曲、布滿灰塵的後搖滾漫遊、鍋碗瓢盆的爵士冥想與一個幾乎無法辨認但卻仍然深動人的 "Amazing Grace" 的詮釋並列。這支樂隊在 Fig. 5 之後的十年間產生的多產性最近有所減少，但在他們龐大的唱片目錄中，這並不是唯一的傑作。

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

一些 hardcore 粉絲對於聽說 Fire Escape 將由 Kieran Hebden 製作時感到擔憂，他就是四面體 Four Tet。大多數人都對發現 Fire Escape 並不是一片友好的俱樂部音的完美 IDM，而是非常符合 Sunburned 早期作品的古怪精神感到驚喜。通過錄製四小時的 Sunburned 即興音樂並將結果編輯成九部分的套曲，Hebden 提煉並展示了樂隊不拘一格的即興能力，沒有過度消毒。這張由實驗性日本搖滾樂隊 Boredoms 的 Yamantaka Eye 創作的專輯封面，也是專輯內充滿活力聲音的適當指示。

No-Neck Blues Band: Qvaris

與 Sunburned Hand Of The Man 一樣，多成員的 No-Neck Blues Band 可能是所有新怪美國人的奇怪代表。 2005 年的 Qvaris 確實是他們浩繁目錄中最受歡迎、最容易接觸和最聚焦的作品之一。儘管如此，這並不算是 Steely Dan。吉他聲音诡异而幽靜，而其他無法識別的弦樂器則隨著末世的風琴噪聲、邪教般的吟唱和偶爾的貓打架聲混合在一起。然而，Qvaris 幾首曲目中卻慌亂錯位地流露出誘人的旋律，尤其是在 Magic Band 式的巫 voodoo 握速中“Boreal Gluts”。

MV&EE: Fuzzweed

雖然馬特·瓦倫丁曾在其他團體中演出，並持續進行個人錄音，但他的大部分作品都是與伴侶艾瑞卡·埃爾德合作的。除了製作他們自己的自製、手工藝品外，他們還為許多獨立廠牌錄製了大量的伴奏樂手，並以各種不同的名稱發行，包括 The Medicine Show、The Bummer Road 和 The Golden Road。Fuzzweed 是由一直可靠的 Three Lobed Recordings 出版，名稱簡單標註為 "MV & EE"，雖然它確實有米克·弗洛爾、馬特"Herbcraft"拉喬伊等人的貢獻。把 Neil Young 的模糊風格放大約四十倍，你就能夠感受到 Fuzzweed 的朦朧抽象感。該版本的早期訂單附送了獨家現場CD Fantasy Set，如果你能找到包含該 CD 的副本那就太好了。這是他們最強的作品之一。

Joanna Newsom: Ys

沒有人預料到 Joann Newsom 在其古怪的新民謠首張專輯後會推出如此宏大且雄心勃勃的作品。這張於2006年發行的專輯 Ys 被廣泛認為是其十年中最佳的專輯之一，共有五首曲目，時長共計不到一小時。該專輯稀疏的豎琴聲、流暢的弦樂編排、引人入勝的歌詞及其尖銳的聲音，加上曲目的長度，初看讓人感覺 Newsom 的作品顯得壓倒性和難以接近。然而，鮮少有專輯會像這張專輯這樣慷慨地回報反覆聆聽。每當你聆聽它時，耳朵會捕捉到 Newsom 故事中的額外細節或在其作品的細緻之中挖掘出埋藏的寶藏。這是一部讓人輕易上癮的作品。

Charalambides: Joy Shapes

在這張專輯中，Charalambides 的核心二人組湯姆·卡特（電吉他、拉普鋼琴、木吉他、鈴鐺和風向籤）與克里斯蒂娜·卡特（電吉他、聲音和鈴鐺）共同合作，還有實驗性的踏板鋼琴演奏者海瑟·雷伊·穆雷以合乎 Joanna Newsom 的 Ys 為背景，展現了豐富的內涵。Joy Shapes 的五首曲目長達奢華的75分鐘，包含了幼稚的聲音嘶喔、骨架般的吉他重複、風鈴顫音和對預先準備的歌曲結構的波希米亞式的不在乎。這是音樂的創造與捕捉，完全在當下，結果無疑是美的，以非常詭異的方式美。

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

有時，使用 Six Organs 異名的本·查斯尼會單獨錄音。在其他場合，他會邀請有才華的合作者。偶爾他的風格會是民謠和聲。另一些時候，他會彈奏激烈的迷幻搖滾即興曲。也有時候，他會進入實驗性、冥想的噪音領域。最近，他甚至發明了一種基於隨機的作曲方法，使用類似塔羅的撲克牌。2005 年的 School Of The Flower 捕捉了查斯尼將音樂從4軌家庭錄音轉向專業錄音室的瞬間，展示了他的音樂範圍。結合假聲民謠旋律、靈巧的指彈、靈性的旋律鶴笛和偶爾的迷幻爵士噪音，School Of The Flower 是進入六隻器官世界的完美介紹。

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

在這張專輯發布之前，詹姆斯·托斯（又名 Wooden Wand）以他與消失聲音的自由形式迷幻爵士合作而聞名。儘管托斯在低保真的獨奏專輯《Harem Of The Sundrum 和 The Witness Figg》中已經小心翼翼地邁進旋律型材料的領域，但 Second Attention 無畏地展現了他的音樂變化。在與 The High Sky Band 的錄音室現場錄音中，像 "Portrait In The Clouds" 這樣的曲目仍然是粗糙的即興作品，但這張專輯捕捉到了一個頓悟的瞬間，即轉向看似更傳統的美國民謠領域，使得這位歌手能夠找到他最誠摯和獨特的聲音。在當時的訪談中，托斯表達了對他的怪流行音樂同行不以相同的方式遠離他們的場景的挫折感。"這是一門糞業，但你不是被拘束的，"在 Second Attention 的 "Dead Sue" 中他這樣歌唱。自那時以來，托斯似乎從未被困住過。