用中指對著史黛拉·多內利

現在，Donnelly 正在準備發行她的首張全長專輯 Beware of the Dogs，這是一組強有力的歌曲合集，顯示出 Donnelly 絕對不是一時的網絡熱潮。主打歌曲 "Old Man" 發揮了 "Boys Will Be Boys" 的同樣尖銳的力量，儘管後者展示了 Donnelly 情感上的脆弱，而 "Old Man" 則表達了她在父權權力動態面前艱苦得來的反抗。在 Beware of the Dogs 的其他歌曲中，Donnelly 記錄了不斷巡演的情感代價（"Lunch"）並取笑澳大利亞文化（"Tricks"），同時創作出美味的旋律和別出心裁的編曲。

Vinyl Me, Please 在 Queensland 與 Donnelly 聯繫上，當時她正前往 Bundaberg 與 John Butler Trio 的演出，討論 Beware of the Dogs 的起源、國外巡演以及在聚光燈下創作歌曲的新體驗。

VMP：你離向更廣泛的世界實際發行這些新音樂只剩幾個星期。你期待這次發行時的感受是什麼？這段等待是否很艱難？

Stella Donnelly：是的，這段時間很有趣。對我來說，實際上這段等待並不算太漫長。我感到非常幸運。考慮到有些人需要多年才能發佈他們的作品，這樣的周轉速度算是很快。感覺一切都在迅速發生。我很幸運這些歌曲中有很多都是非常新鮮的。只有三四首是我玩了很久的，其餘的對我來說既相關，也感覺很好，所以我很高興能把它們分享給大家，因為我覺得這些歌曲真的代表了今天的我，而不是四年前寫的歌，而那些歌的感受現在並不再共鳴。對我來說，我確實仍然與我即將提供給大家的東西有著深刻共鳴，並且這肯定是與我自己息息相關的。擁有一些新的作品讓我感到如釋重負。當人們只知道你迄今為止做的事時，重新調整和重新啟動是件好事。

你提到事情進展得很快。我想，自你的EP [2018年的 Thrush Metal] 以來，所有的變化都讓你感到很驚訝。對你音樂的新興興趣是否對你構思專輯有影響，或者你早就已經有了計劃？

我擁有的關注和觀眾實際上讓我非常害怕，擔心未來要如何寫音樂。在那之前，沒有人關心我每天在做什麼，所以我可以自由地寫我想要的東西。然後突然之間，周圍出現了一大群為我的作品而努力的人。這是一種有趣的壓力。我在寫專輯的過程中，面對等待的人，我感到非常害怕，為自己能否創作出任何東西而擔憂。但是回到我的家鄉 Fremantle，我驚訝於我能夠回到 EP 發行之前的那個自己。我想，被朋友、家人、我的家鄉和習慣的刺激包圍，使我能重拾創作歌曲的原始熱情。這令我擔心，但我克服了。對我來說，即使是遇到批評，我在表達時也不想改變我的方式，這對我來說非常重要，即使在 "Boys Will Be Boys" 中我遭受了網路暴力。重要的是我仍然以某種方式向那些人豎起中指。因此我把 "Old Man" 當作首支單曲發行。我可能有了一個樂隊，可能有了更製作化的音色，但我傳達的情感依然存在，我仍然願意發聲。

“Boys Will Be Boys” 在美國引起了很大的轟動。當然，我認為在任何地方都相關，但最近的新聞循環中，這首歌似乎真的引起了人們的共鳴。你預料到這首歌會獲得如此巨大的影響嗎？

完全沒有！我寫這首歌時，哈維·韋恩斯坦仍然掌控著權力，你明白我的意思嗎？#MeToo 並不是我所熟知的東西。它並不像現在這樣浮現出來，沒有人在談論這些問題——特別是在我來自的珀斯。沒有人在正確地討論這些問題，也沒有人為受害者指責負責。這是一件我感到沮喪、被困住和害怕在現場表演的事情。我在家鄉的地方酒吧表演給10個人看，我在那時候也感到害怕，你知道嗎？但是那10個人走過來說，“太棒了。”我爸爸說：“如果你發行那首歌，那將會改變你的生活。”我不相信他，然後我發了出去，結果我們現在正坐在這裡談論它。在我放出那支影片的三天後，哈維·韋恩斯坦被網路爆料。這是我一生中最奇怪的時機。我不知道該怎麼感覺。我不把這視為好事或壞事；我只把它視為發生的事情。對我來說，能夠成為某人的資源，來幫助他們解決問題，這是我所能要求的一切。

整張專輯中有幾個時刻似乎接續了 “Boys Will Be Boys” 的主題。你之前提到過 “Old Man”，以及你保持真實的意圖。當你寫出這樣的歌曲時，是一種有意識的決定去發表某種政治聲明，還是這只是你心中自然流出的東西，最終進入了歌曲？

我認為整個政治的概念對人們來說是一個很容易使用的術語。大多數時候，我被中年白人男性稱為“政治女歌手”，他們實際上並沒有經歷這些政治所影響的任何事情（笑）。所有這些歌都來自非常個人的地方，恰好都是政治問題，也恰好質疑父權和常規。對我來說，它們都是從非常個人的地方來的。

從專輯的主題元素來講轉變，這張專輯你也有機會與樂隊和製作人一起合作。這對你的創作開啟了什麼，尤其是與你單獨錄製 EP 的經驗相比？

能夠真實地創造出我想要的聲音真是太好了，而這是我在做 EP 時想要追求卻沒有足夠的金錢做到的。當我寫歌時，我會想象一條貝斯線或想象一條鋼琴線或鼓，但我無法用我的兩隻不訓練的手做到。能夠寫一些東西，然後轉向我的鼓手 Talya [Valenti] 請她演奏，或轉向我的貝斯手 Jenny [Aslett] 要她加上什麼，這真是一種特權。

當你構思這些新歌曲的音響特徵或想法時，你心中有什麼樣的想法？

其實，我在記錄之前並沒有想到什麼。我在聽 Adrianne Lenker 的新個人專輯 [abysskiss]，她的歌曲 "Cradle" 有著非常優美的聲音混響。她在自己歌聲下方以相同的旋律進行演唱。聽起來幾乎像是某種插件，但實際上只是她的聲音。我很喜歡這一點，所以我借用了幾個這樣的技巧，還有 "Mosquito"。但我沒有試著為任何藝術家致敬。我可能只是無意中這樣做的，你知道我的意思嗎？

鑒於你現在的巡演比以前多了，當你制定新歌曲的編排時，是否有想到現場舞台？

沒有，這成為了專輯後一個很有趣的挑戰，試圖弄清楚我們將如何在現場演出（笑）。“Tricks”和“Seasons Greetings”相對簡單，屬於比較經典的樂隊風格。但是像“Die”、“Watching Telly”和“Bistro”這樣的歌曲，我們之前使用過取樣墊。我從未用過合成器等東西，所以這樣做真的很有趣，並且需要弄清楚我們要如何在現場實現。

在澳大利亞各地巡演似乎已經是一項頗大的事業，但在本土巡演與國際巡演，尤其是美國相比，哪裡更具挑戰？

澳大利亞的居住人數較少，一個原因。我跟 Natalie Prass 進行過美國巡演，在38天內做了34場演出。這是一次長途旅行，但到另一個城鎮不會需要太長時間。在澳大利亞，我們有著廣大的沙漠要穿越。要從珀斯駕駛到墨爾本並不容易，除非你有空閒的日子和一輛好車。因此，你必須飛行，這是不同的。那些小鎮很有趣。其中很多都非常漂亮，比如鄉村小鎮招待我們真是太好了，人們都非常友好。但有些城市的表演可能會相當具有挑戰性，因為人們對我所唱的問題並不了解，或其他類似的原因。這會造成挑戰。但是大多數時候這些地方都非常美好，美國的情況也是如此。我要承認我的無知，但當我得知要和 Natalie Prass 在亞利桑那州和德克薩斯州巡演時，我真的感到緊張，因為在澳洲，媒體所描繪的德克薩斯是個紅色的南方種族主義州，亞利桑那州也是如此。但是它們實際上是我們所做過的最可愛的演出，這也是最有意義的演出。在休士頓有更多人走過來和我聊歌曲，而不是在洛杉磯或紐約。正是那些地方我有過最喜愛的演出，並結識了一些非常美好的人。

是的，這是許多人在美國也有的誤解。如果這幾年有什麼確認的，那就是遺憾的是，無論在哪裡都有種族主義和性別歧視。當然，也有好人。也許像德克薩斯州這樣的地方，人們對你所傳達的音樂和信息可能更加渴求。

這是我認識到的事情。那些地方不同，能夠去那些地方並向那裡的人學習是一次很棒的經歷。我不知道 Beto O'Rourke 是誰，但在那段時間我學到了很多，因為我在選舉期間巡演。那是一段非常瘋狂的時光。

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