數字/分割：九月份的電子音樂評論

當你聽到Loraine James的“Glitch Bitch”時，房間裡的氣氛會變得不一樣。電流在空氣中嗶剝作響，隨著這首歌的不斷前進和猝不及防的口號，重力明顯變得更沉重，使你之前聽的任何東西都顯得遜色或僅僅是平凡。這是一次加冕典禮的開始，也是引領藝術家進入更高層次創作的一個標誌。

自從Burial的Untrue之後，再也沒有哪張專輯能像**For You & I(Hyperdub)**那樣捕捉並概括一個隱藏的個人倫敦了，這是James在Kode9長期不可或缺的標籤上推出的驚人首秀。這裡的框架分為兩部分，一部分涉及她在動盪和潛在敵對的祖國中的同性戀身份，另一部分則講述了北倫敦本地人恩菲爾德聚居地的成長經歷。低音、grime以及不太明確的音樂類型在這裡增添了重量，情感和想法在“Hand Drops”的以太中旋轉，還有標題曲中的電子遊戲旋律。

在混合的amen分解和眩暈的循環中，James在“So Scared”中反復低語著充滿恐懼的詩句，隨著時間推移這些詩句的詩意逐漸展開。然而，她經常選擇讓他人代她說話，或者至少提供她所穿越世界的情境。說唱歌手Le3 BLACK在“London Ting / Dark As Fuck”壓抑的瘋狂中發出聲音，而歌手Theo則隨著“Sensual”的顫抖神經漂浮。“My Future”暗示了夜店文化，其猶豫讓位給Le3的回歸以及更多對關係的思考。（值得注意的是，James的女友在“Glitch Bitch”中也有片段表演。）

驕傲、擔憂、愛與哀傷在For You & I中起伏流動，其獨特性和隱喻性與材質的顫動靈魂和冥想滴答相得益彰。James以鬆散而自由的方式將這些曲目串聯在一起，展示了作者的視野，這不是一次就能輕易理解或消化的。每次倒帶都帶來獎勵，在這裡人類和機械的複雜交織與反烏托邦敘述的虛構無關，而是她生活中不加修飾的現實。

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

在從animoji到bitmoji的專有化虛擬形象時代中，Princess Catgirl的擬人化卡通貓應標誌著虛擬偶像的姍姍來遲且令人恐懼的到來。事隔兩年，Cashmere Cat從商業R&B舞曲專輯9的成功之後，這個最新項目在奇異幽谷中享受陽光浴，難以捉摸且厚重笨拙。超越了藝術和其對應概念形象的虛擬實境電子遊戲美學，這張輕鬆的唱片自然而然地散發著喜悅。作為Shawn Mendes和Camila Cabello當前熱門歌曲“Señorita”的製作人，他保持了對電台適用性的敏銳耳朵，同時將其扭曲成一種不自然地誘人且傳染性的形式。在Benny Blanco和Sophie等合作伙伴的幫助下，像“Back For You”和Christina Aguilera仿製品的“Watergirl”這樣的歌曲，在夜店和糖果樂園交會的空間中翱翔。從頭到尾是一場毛茸茸的狂熱夢境，Princess Catgirl以只能被描述為主角主題曲的曲目結束。

Hide: Hell Is Here (Dais)

回顧世紀之交的數字硬核勢力以及同時期的電子力量場景，Hell Is Here使得這對芝加哥二人組的訊息顯得明確而不適。毫無客氣地，烈性的介紹“Chainsaw”重現了一段可怕但極度正常化的粗魯呼喊在苛刻的質感中。與主要標誌這個場景的工業科技和EBM回潮不同的是，Hide的電子音樂具有更多的朋克搖滾效果，為Heather Gabel的尖叫聲音提供了一個真正的暴動基礎來回響。這種對抗性混合的結果迅速引向“SSSD”的冷酷機關槍掃射和“Everyone’s Dead”的憂鬱活塞瘋狂。而那些希望整夜跳舞的人在Hell Is Here中找不到太多讓他們動腳的東西，或許除了支撐“Grief”的宣泄節拍外，任何勇敢接受這一殘酷真相轟炸的人將因經歷過它而變得更好。

patten: Flex (555-5555)

從二人組縮減為獨奏，patten帶著一張可以描述為時間旅行模式的專輯回歸。開場曲“Flame”以人工智能的經典感覺滑入，這是使該項目前東家標籤家Warp Records首次出名的關鍵技術類型。然而，Flex迅速轉入不遠的未來，帶來“Night Vision”中的trap卡頓和“Slipstream”的garage切割，然後回到“Chimera”中的jacked junglism。這張唱片界定了通過多種夜店聲音進行量子跳躍的願景，是自十多年前首次亮相以來最好的作品。即使節拍從曲目到曲目變化劇烈，通過結合著同時具有奉獻和破壞能量的解構低音節奏，他在聲音上仍保持了整個專輯的統一。這在很大程度上與patten在這裡對聲音的處理方式有關，他切片和循環的演講和歌唱片段將“Infrared”和“Shadowcast”中描繪的不同崩塌世界聯繫在一起。

Wolfram: Amadeus (DFA)

當Daft Punk在2001年發行華麗的Discovery時，唱片挖掘者和音樂行家們迅速指出其來源。儘管其中一些似乎是旨在揭穿標誌性單曲如“One More Time”和“Harder, Better, Faster, Stronger”背後聲音的采樣羞辱，然而這對二人組對素材的處理最終超越了這些好指指點點的嘮叨者。我在第一次聆聽Wolfram的“What Is It Like”時，產生了類似的嚴師心態，這首歌將Peter Gabriel和Deep Forest的1995年經典“While The Earth Sleeps”的民族技術氛圍完全改編。然而在第二次聆聽不久後，我放鬆了下來，意識到在一張如此大膽到可以稱為Amadeus的專輯中這一點微不足道。無論這位以維也納為基地的製作人在這裡實際上製作了多少或多少，這張專輯有很高的目標在讚美現在不再流行的歐舞流派。值得一提的是，像Egyptian Lover和Haddaway這樣的嘉賓自由參與，後者為“My Love Is For Real”中的鋼琴驅動之屋貢獻了嗓音。