Digital/Divide是一個每月專欄,致力於探索電子舞曲這個偉大而美麗的世界中的所有音樂類型和子類型。
任何技術音樂的純粹主義者都知道,電子音樂的創始人和創新先行者包括眾多非裔美國藝術家。從 King Tubby 和 Lee 'Scratch' Perry 的磁帶實驗到 Afrika Bambaataa 和底特律的 Belleville Three(Juan Atkins、Derrick May 和 Kevin Saunderson)的舞池運動,這個龐大且不斷擴展的音樂分類歷史上深深欠著尊敬於這些開創性的黑人音樂家。
其中的開拓者之一是紐約市的環境藝術家Laraaji,他在音樂界的大約四十年中,無論是否使用他可靠的揚琴都創作了許多作品。坦白來說,他在華盛頓廣場公園被聰明的製作人 Brian Eno "發現"的故事,回想起來總讓人有些覺得不舒服。儘管他們為 1980 年的Ambient 3: Day Of Radiance合作提供了可觀的知名度提升,但他其實在這張專輯之前和之後發行的作品都獨立於這位曾經是 Roxy 音樂人的合作之外而出色。近期 All Saints 和 Leaving Records 的重新發行和合輯證明了這一點,向新一代聽眾展示了一個因短期發行和私下發行而被掩蓋的實驗音樂章節。
自以為是的嚴肅類型應該迴避Bring On The Sun [All Saints],這是一套充滿喜悅的 Laraaji 新作品。這張專輯以兩首長篇作品為首尾,其中擁有幾首跨越不同流派但卻奇怪地保持著他聲音特質的作品。開篇曲“Introspection”捕捉到了沒有熱度刺痛的晨曦,緩慢地走向深刻的眼界開啟。相同光輝的結尾曲“Ocean Flow Zither”的處理提供了撫慰,仔細地堆疊回聲。
並不完全是電子音樂,這張專輯包含了有機元素,如同他的慣例。“Change”的深思熟慮民謠搖滾可能會讓一些人感到驚訝,而“Harmonica Drone”的俏皮性質正如其標題所暗示的一樣。Aphex Twin 鋼琴惡作劇的粉絲會對靜修且冥想的“Laraajazzi”感興趣。他在“Reborn In Virginia”中詳細描述了一個在深林中重生的故事,隨後在“Open The Gift”中在空靈的合成器墊子和啁啾聲中歌唱詠唱。
即使一個人積極尋找嶄新的聲音,也很容易被真正獨特的東西所驚艷。當這樣的音樂從數字迷霧中出現時,挑剔的耳朵會像對待其他音樂一樣試圖解析它。在我的筆記中,我曾經努力試圖將年輕的 Iglooghost 分類為具有 Hudson Mohawke、Oneohtrix Point Never 和 Venetian Snares 特徵的突變體。即使將其從藝術家令人困惑的敘述的怪異空間蟲巫女漫畫中移除,那令人驚嘆的Neo Wax Bloom依然與今年發布的任何其他作品一樣無法定義。他運用了現代風格的大雜燴,並將其投入到大型強子對撞機中,得出了浸潤在汙垢中的童謠、瘋狂的 dubstep 和粘稠的 trap。“Big Thief” 和 “God Grid” 擁有零零年代 breakcore 的所有激進瘋狂,而不帶有任何復古狂歡浪漫的負擔。如同 Brainfeeder 的慣例,爵士在這裡扮演了一個雖然短暫但卻引人入勝的角色,“Super Ink Burst” 匆匆將融合音樂引向瘋狂的結局。
作為跨國二人組 TNGHT 的一半,這位蒙特利爾製作人創作了轟動的俱樂部音樂,設立了一個陷阱 EDM 鮮有突破的高標準。在他的首張個人專輯中一開始,Lunice 就在震動的“Tha Doorz”和宏偉的“Mazerati”中提醒聽眾他在這種融合次流派中的實力。稍後,“O.N.O.” 將某種 John Carpenter 的恐怖元素應用到其簡約但多樣的美學中。Kanye West 的合作者 Mike Dean 與他聯手創作了“III (Costume)”,這首充滿張力的作品讓人想起他們先前合作的“Blood On The Leaves”。在某些時候,CCCLX 感覺像是一個說唱歌手的展示舞台,King Mez 在“Elevated”的後半段登場,Denzel Curry 則在“Distrust”中演繹了一首拍爆反彈的 banger。在 SOPHIE 的協助下,他更進一步,在單曲“Drop Down”中,迎來了 Le1f,他巧妙地將 Lunice 與舞會文化連接起來。同樣來自加拿大的 CJ Flemings 在三首不同的曲目中現身,包括 Tangerine Dream 式的介紹曲“CCCLX (Curtain)”。
Leaving Records 的策展頭腦是無法被單一廠牌所束縛的,包括他自己的。Matthew David McQueen 對新領域的追求讓他以 Mindflight 的名字錄製了 Brainfeeder 的專輯,現在又為佛蒙特州的 NNA Tapes 錄製作品。Mindflight 製作人宣布接受 New Age 類型的創作,儘管其內在的精神性可能會讓一些人提早反感。儘管 McQueen 經常追求更高的平面,他在Ophiuchus中的主題仍然相當世俗:A 面為他即將出生的孩子譜寫的樂章,B 面向實驗音樂人 M. Geddes Gengras 致敬。在二十四分鐘的過程中,“Ophiuchus”隨著相互對立的力量的抖動和閃爍,以及溫暖和寒冷的交替,宛如冬日早晨的窗簾中透出的陽光,融合了刺眼的合成器聲調和不可能深沉的低音脈衝。在稍短的“Gengras”中,一段緩慢燃燒的合成器無人聲帶用微妙的即興裝飾和溫和的失真延續到最後的餘燼。
在支持女性和非二元音樂家方面,Lara Rix-Martin 一直以行動證明自己的立場。她的 Objects Limited 廠牌很好地服務了這個電子音樂社區中未被充分認識的部分,為這些創新藝術家提供了數字和實體發行。那些期待她的 Heterotic 項目所具有的偏左但可接近風格的人應該做好準備,迎接不同凡響的衝擊。Ghost On The Stairs呈現了她對聽覺處理障礙診斷的詮釋,專注於過程而不是類型。通過十三首相對短小的曲目,這張令人畏懼的唱片讓聽眾得以一瞥這種平時隱藏的日常鬥爭的抽象景象。“Depersonalization”的不祥膨脹為“Friday”做了鋪墊,這是一首非和諧的合唱墊與低音相近的打擊樂的混合。“Loveday”的呻吟,“Dialup”的數據調制解調器雜音,以及“Lake Besides”的無體聊天各自為願意接受挑戰的聽眾提供了引人入勝的難題。
Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯、高時代、滾石、Vice及Vulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages。
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