數位鴻溝：Field，DJ Marfox，以及四月其他最佳電子音樂評論

Digital/Divide 是一個每月專欄，專注於電子和舞曲音樂世界中的所有流派和子流派。

不管你認為 Diplo 是一個機會主義的文化掠奪者、一個精明的音樂策展人，還是兩者的混合體，他和 Jillionaire 以及 Walshy Fire 的 Major Lazer 計畫的成功無疑在向西方觀眾推動全球聲音方面起到了重要作用。雖然白人男性面孔可能不是一些人在聽到像“Lean On”這樣借鑒寶萊塢和京斯頓音樂元素的大熱單曲時想看到的，但他的作品希望能成為這些地區的製作人向更廣泛的觀眾介紹自己的音樂的入口。

隨著美國和歐洲 EDM 明顯的自由落體，假如我們相信媒體的末日論者和拉斯維加斯的下注者，過去六到十二個月達到主流榜單的那種全球性節拍可能會凝聚成一場更正式、更具廣泛吸引力的舞曲運動。如果那種情況發生了，德班的 gqom 表演者或來自南美城市的俱樂部製作人肯定有一些機會。還是我過於樂觀了。

儘管如此，現在大多數對低音音樂有見識的追隨者已經注意到里斯本的絕對驚豔聲音。像 DJ Firmeza 和 DJ Nervoso 這樣的藝術家製作的瘋狂快速非洲葡萄牙多節奏技術自由地汲取 kuduro 和其他國際影響，產生了一種多樣而新穎的現代聲音。或許這個場景中最著名的人物，DJ Marfox回到他城市的 Principe Discos 廠牌，以Chapa Quente，這是一張炙手可熱的六首曲目的作品，展示了這種音樂可以變得多麼多樣化。

“2685”以急切的擊鼓聲開場，將聽眾引導到一個熟悉的舞池風格。很快，Marfox 用令人心醉的木管樂循環和包裹的打擊樂將其拆解，拒絕遵循常規，製作出本年度最佳舞曲之一。運用他標誌性的跌落，他的停停走走的特性像熔融金屬一樣澆灌進“Unsound”的工業狂怒和瘋狂扭曲中。相對更有趣的，dembow 流派的“Tarraxo Everyday”展示了更多的旋律氛圍。但正是他那種快節奏的曲目比如“Cobra Preta”使得 Marfox 成為這麼重要的藝術家，他的潛力才剛剛開始被揭示。

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

這位加拿大藝術家或許尚未是一個熟悉的名字，但他對電子音樂的處理方式既使他與今日幾位最令人欽佩的俱樂部挑戰者對齊，又使他與他們有所區隔。他的新專輯在一打曲目中模糊、誤導和行為不端，與這個標誌性唱片公司的一些經典作品一樣對流派侷限表現出頑固和顯著的不感興趣。一個較少受限的製作人在跳針亏跃開始時就會在“Prototype HA”裏的連跳歡樂下放入一個陳旧的休止節拍。但是耐心的 Antwood 幾乎不會讓他那搖擺不定的半步節奏持續超過兩個小節而不粗魯地打亂它。頑皮地與 Yamaneko、Rabit 以及其他現代低音重量級的不合常規者步調不一致，他的“Lung”存在於 Skinny Puppy 和 grime 的尖銳晶體聯結中。雖然它經常聽起來好像他在匆匆趕往無處，實際上他在慢慢來，引出我們野心勃勃的未來主義性急中被忽視的皺痕和褶皺。

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

經過去年為 Rinse 出版的幾張前瞻性唱片後，目前駐紐約的製作人在低音社區的擴展角色方面提出了相當明確的主張。帶有倫敦人風格，Celestial Trax 將看似聲音拼接進“Together”的與陷阱相關的活塞砰然敲擊中。軍事節奏和 Burial 式氛圍在“Secrets”中繼續，喚起一個反烏托邦戰區，或者確實是我們現代無人機影響時代中的一個。“Bleed Wiv Me”閃耀著希望和憂慮，以其截斷的人聲誘惑，以至於人們希望他能將其釋放出來。顫抖著的睿智恐懼，“Bodily”跨越大陸和精神領域逃脫或找到某物——也許是它自己的節拍。

The Field, The Follower [Kompakt]

自他：From Here We Go Sublime專輯在近十年前提升科隆印記已經非常高的美學以來，Axel Willner 繼續他的 Kompakt 創新技術千變萬化的足跡。他作為 The Field 的作品所獲得的好評從未顯得毫無根據，這是他細緻入微地使實驗性變得易於接近的能力的產物，這是他在全新專輯中一貫做到的事情。從“Pink Sun”的溫暖數字浴的重複到讓人困惑的酸性schaffel的“Soft Streams”，The Follower緩和地讓聽眾進入並邀請發現微妙之處。散佈的結尾“Reflecting Lights”用其簡潔、簡單的和弦堅持不懈。於“Monte Veritá” 的星際投射合唱中，人在上下起伏的合成聲中感受到顫抖的敬畏，無拘無束地急速投向無限，如真正偉大的技術那樣具有的潛能。在標題曲開始的五分鐘後才加入一個原本平淡無奇的軍鼓，而“Raise The Dead”用氛圍幽靈節奏讓人感受到期待。

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

在這個唱片公司下使用這一筆名錄製之後，Olf Van Elden 再次回來，為那些可以欣賞到完美演繹的阿姆斯特丹-底特律連接的人帶來了一些電泳風格的house和techno風格。“Ama Diver”用緊繃的酸性低音和你可能在舊的 Drexciya 唱片中找到的那種鬆散的合成器重音專業地概括了這種文化交流。名副其實的“Short Sequence”以明亮的音序和幾個 DSP 誘導的低哼聲搖擺。“Cable 54”冷卻的閃爍不時讓位於泡泡般的間奏“Poly Evolver 1”。它類似的簡潔名義的續集“Poly Evolver 2”略微加強了一下，會成為 DJ 過渡時的有用工具。

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

來自杜塞爾多夫的二人組，Sine Sleeper 通過這家歷史悠久的德國唱片公司發行的首張專輯完成了比大多數人預期的還要多的成就。他們同Institut Fuer Musik Und Medien 同一機構的學生，為我們提供了兩名 Kraftwerk 核心成員，他們以類似 Karl Bartos 的方式處理techno pop，就像他們以Daft Punk 最機械的作品一樣。“Carousel Malfunction”帶著明顯的失真開始，但進展為優美的工程，整體效果既平淡又崇高。它旋轉的氣墊襯托著 4/4 的剛性節奏，並以微妙柔軟的方式強調一些不尋常的旋律過濾的合成器。“Surge”的靜音小幸福具有某種令人屏息的品質，這樣的品質讓人聯想到電影的宏大情節。然而它依然騙人地小，讓人想要更多。這同樣適用於“ Soaring Debris ” 的玻璃質地和陷阱靜電內。帶著拋光的歐洲男性嗓音，“Current”開始時，有著簡單彈奏的鋼琴和破碎的鏡片亂七八糟的失真，但很快便為流行音樂作好了準備。

Gary Suarez 是出生、成長並居住於紐約市的一名音樂作家。他在推特上。