數位/分裂：十月的電子音樂評論

當VNV Nation在1990年代末的哥特工業界崛起時，他們改變了一切。在因為Napster時代的互聯網而在線上團結起來的這群黑暗風格兼容的音樂愛好者，隨著Ronan Harris的專輯Praise The Fallen中的鄰近恍惚的曲子《Honour》和《Solitary》迅速成為國際俱樂部的音樂主食，產生了連鎖反應。憑著從Nitzer Ebb式的單調聲到高亢的演唱風格的轉變，他將Depeche Mode的浪漫合成流行音樂和地下科技音樂的陰沉反烏托邦結合在一起，以沉重的隱喻和寓言講述了勝利的荒誕故事。

唯一阻礙其完美的陰鬱舞動性和戲劇性黑暗的是Praise The Fallen在美國的相對缺席，專輯的邪教地位促成了DJ和愛好者之間相當多的盜版行為，直到1999年這張專輯通過傳說中的Wax Trax! Records在美國正式發行。隨後的專輯Empires和Futureperfect帶來了新的國歌，像《Beloved》和《Standing》這樣的小眾經典散發著過度情感，迫使身穿緊身衣和畫著骷髏妝的人們跟隨節拍踏動他們的Doc Martens。儘管VNV的英雄主題使得一些人嘲笑其真誠和D&D級別的歌詞詩意，但與隨後模仿其風格並基本創造出不幸被稱作未來流行音樂的許多作品相比，Harris的流行音樂執行力仍然讓人難以不贊賞。

在Praise The Fallen發行二十年後，Harris以名為Noire (Metropolis)的第十張完整專輯繼續他的英雄之旅。就像人們對於晚期Motorhead和Ramones所期望的那樣，他仍然為最陰鬱的舞廳製作希望之音，誘人的新波熱門音樂。舞曲充滿了電子奢華和合成的壯麗，Noire是一個令人滿意的VNV世界的另一個瞥見，那裡新擬電子舞曲的《Armour》和《Immersed》與更加深思熟慮和擴展的曲子《Collide》交織在一起。

除了像《Requiem For Wires》或現代古典鋼琴的例外《Nocturne No. 7》這樣的器樂作品外，Noire可靠地將Harris表現力十足的聲樂置於前景。擁有懷舊魅力的他在懷舊的《Wonders》和《When Is The Future》中完全展現了1980年代的風格，為當代聽眾重現了過去的音調。當《Only Satellites》在閃爍的音階和華麗的旋律主導下，自由地唱出心聲時，VNV Nation再次在比喻的戰鬥中獲勝。

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

無論是作為個人藝術家還是作為二重唱Essaie Pas的一部分，這位來自蒙特利爾的藝術家的唱片作品常常依賴於重新詮釋經典電子聲音和形式，以構建創新的新曲。她最新的專輯從新的挑釁開始進行。Working Class Woman從開始到結束都在德國美國友誼樂團和危險聯繫之類的前電子舞曲組合和意大利迪斯科復興中尋找回音，不過該作品卻完全是原創的。從抓耳的表演詩《Your Biggest Fan》開始，Davidson將復古的熟悉感注入了刻意的不安和不適。這些多數來自她的嘴，她在緊湊的極簡波上吐出尖銳而有針對性的台詞。她在德國Funk《Work It》中冷嘲熱諷，對著《The Tunnel》中撕裂的尖叫聲大喊，並在充滿脈動感的《So Right》中自信地唱著。偽治療性的重演《The Therapist》在執行上顯得有些精神分裂，儘管其低音持續清晰，而其他部分則顫抖不定。即使是無節拍的《Day Dreaming》也像一場迷人的噩夢般揮之不去。

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

儘管南非蓬勃發展的浩室場景擁有數十年的音樂，但其製作人在國外卻很少得到應有的關注。然而，感謝串流媒體服務的普及，來自港口伊麗莎白的藝術家Heavy-K在美國終於獲得了更好的曝光機會。在最近幾年取得了一系列區域性成功以及數個SAMA獎項后，他的新專輯展示了近80分鐘的俱樂部曲目，充滿流行潛力和舞池氛圍。他的旋律感在《BANINGI》和《MCULO》中閃現，這兩首曲子各自融入了經典的節奏和清晰的當代製作價值。隨著Mondli Ngcobo和Ntombi的聲樂合作，跳躍的多音節節奏《SIPHUM ELOKSHIN》和《NDIBAMBE》在保持全局的流暢一致性之餘，反映了他的音樂範疇。儘管客座表演主導了這個專輯，但以哨音為特色的例外《DRUMBOSS RHYTHM》證明了他不需要其他幫助。

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

作為Oneohtrix Point Never目前現場陣容的關鍵成員，這位來自紐約長島的藝術家在她進入聚光燈中心時展現了自身的風格。她承認這是一種世界建構的努力，她的Ultraviolet擺脫了她常常令人困惑的標籤同伴的最新專輯的晦澀冗長，呈現出充滿生氣的生動聲景系列。去年經過好評的Bloodroot的粉絲們肯定不會對她在這裡聽到的內容感到失望，但Moran的新材料從她之前的準備鋼琴實驗分支出未知的領域。在急促升高的《Helix》和可控混沌的《Nereid》中，她的作品同時呼吸和令人費解。人們在她的環境中迷失的輕鬆，掩蓋了她的過程的精細度，這過程比如今許多名為新世代音樂的作品更為詳盡和沉思。比起學術化更自然的感覺，Water Music閃爍著流動性和華麗，隨著其滴水變成真正的潺潺溪流而熠熠生輝。

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

試圖確定英國製作人Greg Feldwick所創作的音樂類型不僅是徒勞的努力，還需要每月一次的健身房會員和10次私人訓練課程。他在Slugabed名下為Anticon, Ninja Tune和Planet Mu等唱片公司所創作的複雜而繁瑣的作品包括顫抖的電子Funk、Dubstep最大化以及很多難以捉摸的電子音樂。他最新的迷你專輯Pandemonium與他唱片作品中的其他作品一樣，具有震撼的音效。名義上可以歸類為低音音樂的Pandemonium實現了意想不到的期望，搖擺於宏大而美麗的《Boney Horse》中的虛無主義和希區柯克式的《Stalker》中的爬行恐懼。高光之作《Winter》如同WARP唱片的經典作品一般懸浮並結結巴巴，四處轉彎和慢動作的掉頭。其他音效偏執的夥伴Iglooghost和Kai Whiston則各自提供的混音，真正代表了他們所自豪佔有的完全瘋狂和潮濕的小眾領域。