數位/分裂：五月的電子音樂評論

當footwork首次從芝加哥的地方派對走向全球舞台時，某些未準備好的耳朵認為這非常直接且容易模板化。快速的節奏和切割的聲音樣本，看起來更像是對熟悉事物的巧妙延伸，而不是俱樂部界的及時革命，這場革命主要由如DJ Earl和Traxman等有色人種製作人推動。

三年前，先驅DJ Rashad的不幸去世對社區造成了深重的個人悲劇，然而他的同行和追隨者仍然像是在以他為榮，繼續努力。而他們所創造的光彩奪目的作品，不斷帶來越來越進步和引人入勝的變化。

可以說，將著名的Jlin所創作的音樂稱為footwork是一種錯誤，這就像將Burial稱作dubstep藝術家一樣。另一方面，將她與這個生機勃勃、肥沃的類型區隔開來，無意中會剝奪這種充滿活力的非裔美國音樂運動的一個重要人物。她最新的專輯*Black Origami* [Planet Mu]，使footwork進一步升華為極具美感的節拍壯麗之作。

儘管Jlin的根基扎根於美國中西部，但其作品中仍主宰著一種東方靈性。以女性埃及法老的名字命名的《Hatshepsut》為荒漠送來了鼓聲。《Holy Child》中的破碎聲音回響，如同一首用詩意之美充盈並且灌輸低音的Ghazal。《Carbon 7 (161)》則像Muslimgauze般急促的喧囂，與迫切的打擊樂事物相互交織。

當然，Black Origami並不是某種東方主義的膚淺遊戲。相反，它顯示出一位藝術家在不放棄自身根源的情況下，致力於以新穎的方式橋接音樂影響和傳統。神秘的Resident Evil樣本在《1%》中帶回我們目前的西方茫然境地，伴隨著一連串的熱度警報。《從未創造，從未摧毀》這首舞曲大作迴旋，盤旋於瞬間消失的塔倫蒂諾電影類型之中。然而，當在結尾的《挑戰（待續）》中，兩個音域無縫地融合時，Jlin的創新地位獲得了充分的確認。

Bola: D.E.G. [Skam]

這位來自曼徹斯特的藝術家雖然不如Aphex Twin或Autechre出名，但他的唱片在IDM愛好者中卻備受欣賞和熱愛。在缺乏新材料的十年後，Darrell Fitton再次回歸Bola的名字和Skam廠牌，展開了這一長期期待的工作。不像某些90年代更具數學性的電子音樂怪才，Fitton的作品雖然接受怪異，但始終保持著旋律感。這一切在《Herzzatzz》的迷幻旋轉和《Kappafects》的緩慢節奏中持續著。《Avantual》開場是微妙的爵士感，隨後轉入陰暗的計算機放克。各位Breakbeat的忠實粉絲，不必擔心；那種聰明而堅韌的電子音樂Bola在《Landor 50X2》中如往常般充滿風格，這首曲子可謂專輯的亮點。三部分的《Pelomen Vapour》組合成為美麗的中心，感覺上有些奇怪地相鄰於當今更為振奮人心的流行陷阱製作。

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

儘管去年的專輯The Life Of Pablo被認為是Kanye West最混亂的作品，但它也的確有其閃光點。Cashmere Cat在《Wolves》中出現，這是一首充滿正能量的流行歌曲。那些在網上不斷懇求修正的人，會發現在斯堪的納維亞製作人的奇妙精華中幾乎沒有任何缺陷。他的極大主義讓人聯想起Hudson Mohawke，但他對主要流行歌手們施加的破壞性影響，使他更接近Oneohtrix Point Never。當他將週末的《Wild Love》變得支離破碎時，對回歸的冠軍Ariana Grande在《Quit》中進行了擾人的背景調整時。Ty Dolla Sign在《Infinite Stripes》中聽起來尤為壓力沉重，這是一場平靜的風暴。然而，這正是這些人所簽約的權利：被電子音樂的瘋狂怪才玩弄的特權。9本可以輕易地安全商業化地提煉出他的風格，正如在Selena Gomez X Tory Lanez的滑行《Trust Nobody》中所暗示的那樣。相反，他毫不妥協地向更奇特的事物拓展，讓Cashmere Cat成為值得信賴的異類。

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

在這段過去的叛國時期，Video Salon搭檔了來自俄羅斯的Galya Chikiss的口頭恍惚，轉化了北加州製作人Brian Pyle的荒涼陰郁。他在某些圈子裡因作為Ensemble Economique和Starving Weirdos的發行而聞名。兩者共同利用了舊Chris & Cosey唱片的強大力量，創造了這五首主要延長的曲目。在《Shimmer Without Heat》中，Chikiss的聲音從無言轉變為冗長，這其中耗時近六分鐘，她的音調冰冷而刻意透氣，存在於這些不可能的冷靜dub環境中。《Blue Flowers》用環境輕音樂調和了不安的噪音，而《Shift East, Half Moon On The Rise》則引領進入回音室的歌聲，深入其閃閃發光的金屬虛空。沉浸是使命，而Video Salon意圖使聽眾感到不適的同時卻又讓他們進入一種順從的狀態。因此，當結尾曲《Stars Reflecting》帶來了意外的更和諧、更容易接近的目的地時，這證明了整張專輯中最陰暗的提示與線索。