數位/分裂：二月的電子音樂評論

對許多聽眾來說，gqom 仍然是一個難以確定的音樂類型。由於其似乎無數的影響力以及其從業者所呈現的聲音多樣性，這種南非音樂運動對某些人來說可能顯得模糊甚至難以穿透。與西方起源的電子風格相比，後者通常有更多明顯的節拍或風格特徵，而來自德班的引人入勝的作品則内含著更細膩的特質。

Gqom 類型可以理解地仍在探索其邊界和承諾，那些從其區域外來的人必須尊重這一過程。幸運的是，像 Dominowe 這樣的藝術家讓人們的等待變得值得。他是一位來自 Newlands East 城區的 19 歲製作人，他出現在去年的有用指南 Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. 中。隨著SiyaThakatha [Gqom Oh!] 的推出，他作為其首位值得獨立發行的藝術家繼續與該品牌合作。

對於熟悉 Dominowe 的 "Africa’s Cry" 的人來說，像 "Umzabalazo" 和 "Tribute To Gqom Oh!" 這些新曲目與那首更為人知的曲目相符。然而，他的聲音調色板中還有更多的黑暗。也許指出 Dominowe 與科技舞曲先驅如 Juan Atkins 或 Jeff Mills 之間的相似性會顯得愚蠢，因為任何直接的相關性存在的可能性幾乎為零。但在決心十足的 "Bhenga Nezinja" 中，他的傳承也隨之流露，即使他朝向這兩位前輩不曾考慮的方向前進。像 "Club Killer" 這樣直接的歌曲標題，卻因為不提供預期中的通用節拍而暴露出其題材，反而用旋律性的耳蟲和對浩室音樂過去的精神致敬來祝福這首曲目。另一個轉折點是，"City Rise" 以驚人之小的素材構建到一個電影般的巔峰。

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind 及其存在主義姊妹品牌 Night Slugs 已經證明是樂趣無窮的機會的堡壘，展現了低音音樂所帶來的精彩可能性，並預示著未來的事物。Kingdom 特別的貢獻往往與新興流行運動的美學相呼應，因此這張以聲音為重的完整專輯理應受到更大的關注。參與者中有 TDE 的 SZA 和 Odd Future 的 Syd 等熟悉的名字，後者在 2017 年的全盛時期中發揮全面。她在 "Nothin" 中的柔和貢獻與當代 R&B 的情緒相符，儘管 Kingdom 創造性地選擇用打擊樂的爆炸聲和怪異的合成音圍繞著她。這不僅僅是自我毀滅的例子，而是藝術性格的體現。在 "Each & Every Day" 中，他將 Najee Daniels 的聲音切成一個適合跳舞的主旋律，同時保持著堅定的戒律。Kingdom 的自我克制和低音癖好讓 Tears In The Club 成為比最近大型電子舞曲發行所沉迷的一些噁心過度更讓人滿意的聆聽體驗。

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

這位加州製作人憑藉著令人愉悅的 80 年代音樂參考的早期發行迅速成名，包括 2012 年的 8-bit 頌歌 Feel Me。他在這裡持續探索一些更現代化的懷舊氛圍，進一步超越了音樂的那個特定時期，深入到接下來的幾十年。Groundislava 熟練地掌控旋律，輕鬆在不同曲風間切換，從稍顯不安的標題曲或 "Light Breaker" 的新古典壯麗。痕跡間或出現 trance，而一個加了 dubstep 的版本支撐著開場曲 "Nova" 和結束曲 "Dark Planet"，後者為他未來的科幻原聲帶工作鋪平了道路。這種史詩般的特質滲透進豐盈的環境插曲 "In This Moment" 以及其壯觀的 Orbital 式後續作品 "Pressure" 中。回歸合作的 Jake Weary 在 "Until Tomorrow" 中不可思議的高音達到了 Neil Tennant 最脆弱的地步，音色幾乎外星一般。

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

這位製作人 Dave Henson 這幾年來發行了一些被低估和顛覆的電子音樂。像 2014 年的 Thrusters 和 2015 年的 Plot Defender 的專輯聽起來就像 Rephlex 或 Skam 早年可能發行的作品，甚至今天也不例外。他最近以 Nochexxx 名義推出的作品依然致力於其前輩的酸性科技噪音。303 的嘎吱聲和活塞打擊的 "Metawitch" 像是一場可怕的表演，令人毛骨悚然的聲音猶如受到鬼魂操控的倉庫派對。雖然確實可以在上面跳舞，但這幾乎似乎不在重點之內。"Stick Shift" 在開場時轟隆作響，然後是一種滴答節奏進行，引領進入合成音和擾動的回聲室。這裡唯一真正的 banger，"Overhound" 很快地揭示了其令人作嘔的變異電子形式，就像從一個廢棄的太空站傳送出來的 "Planet Rock"。

Vermont: II [Kompakt]

現在 synthwave 已經突破其小眾的歐洲場景，並在更廣泛的 Stranger Things 粉絲中爆炸式地流行，電子音樂又有了一次接觸大眾並獲得一些新信徒的機會。但這種特定的‘80年代復興的所有華麗和炫耀都需要一個對立面，讓人們在耀眼的霓虹燈施展魔法之後有一個緩解。 Danilo Plessow 和 Marcus Worgull 的二重奏正是提供了這一點，他們在這個聽起來田園詩般的名字下推出的第二張專輯。Vermont 在合成音和有機聲音之間的融合讓人難以分辨哪些聲音屬於前者或後者，如在舒緩的 "Hallo Von Der Anderen Seite" 中。kosmische musik 的遺產在這些基本上無節拍的器樂作品上方籠罩，但標註像 "Gebirge" 或 "Wenik" 這樣繁忙的曲目為環境音樂似乎不太合適。相反，II 提供了某種類型專輯少有的東西，一次不可預測的收聽體驗，從重複中獲益。