數位/分裂：二月的電子音樂評論

Digital/Divide 是一個每月專欄，專注於電子音樂和舞曲世界中的各種流派和子流派。

科技舞曲與科幻小說的長期戀情，產生了無數傑作，對未來的深刻承諾與危險有所展現。從讚美異形與複製人到驚嘆《怒路狂飆》中的末日荒原，這一傳統最早可以追溯到胡安·阿特金斯創造的 Cybotron 項目。所產生的聲音範圍廣泛，從 Drexciya 的亞特蘭提斯烏托邦主義到瑞吉斯和外科醫生的英國謀殺男孩的工業反烏托邦預言，當中還有無數數據點。

在 Thug Entrancer 的面具下，瑞安·麥克瑞休分享了他在美國科技舞曲中的前瞻性視野，充滿了曲線與能量閃光。一個完全實現的世界建設練習，伴隨相應的音樂 視頻， Arcology [Software] 感覺廣闊且探索性十足，金屬的光澤同時虛幻又陰險真實。此舉使他的專案脫離了 Death After Life 的即興舞步和 jukes 實驗，儘管在像“Wage Mage”這樣的例子中，仍保留一些強烈的節奏，正如他的風格。

麥克瑞休的硬體迷信的第一次明確展示，“Ghostless M.S.”深入舊Roland的泥淖。同樣，酸性的“Arrakis”慢慢冒出其沸騰的低音線，周圍於其間顫動的節奏悄然環繞。“Terrain”迅速轉變為一場電子追逐，而誘人的“Curaga”則通過旋律和即興演奏採取了更繞路的路徑。更多的不僅是過場或過渡，像“VR-Urge”和“Low-Life”這類氛圍段落，承擔的複雜性和深度與更以節拍導向的曲目相當。

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

隨著邁阿密音樂週的迅速逼近，像 Defected 和 Toolroom 這樣的關鍵標簽推出了他們的定義性合輯，為一群期待年度游泳池喧鬧和夜間狂歡的狂歡者們做足準備。如果你還沒有預訂酒店，那麼準備好為你的機會支付高昂的費用，審視漫長的隊伍，等待後面那些失神的派對人群，或許還會順便聽到一些優質的舞曲。作為過去幾年的參與者之一，法國房屋大師Fred Falke 尚未在今年的名單上。但你很可能會遇到他2015年單曲“It’s A Memory”的這些新鮮混音，這首歌的客串表演者是洛杉磯的歌手Elohim。Falke的同胞Oliver以特有的迪斯可光澤開啟了這個六首曲目的混音包，為輕盈的聲音增添了勝利的Cerrone-esque修飾。而Elohim的聲音渴望一個獨立電子版本，Chrome Sparks的混音給予了這個期待的回應。Amtrac的科技舞曲版本中流入了迷幻的氛圍，而Ferdinand Weber則選擇了一種更直接的房屋風格，與他為Spinnin Deep推出的那些相當優美的作品相當匹配。

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

金·布莉特的音樂作品長達二十五年以上，從1990年代初期與Josh Wink合作的俱樂部音樂，到Sylk 130的爵士放克，再到為嬰幼兒量身打造的舞會配樂 Baby Loves Disco。他的作品多樣而廣泛，無與倫比，且他繼續以多個名字錄製和DJ。但Fhloston Paradigm可能是他最具解放感的項目，這在他為Kode9永續開創的Hyperdub唱片所推出的最新專輯中得到了重申。在這三首悠長曲目中，流派幾乎不重要，尤其是神秘的A面中快速的鼓聲與活塞的踢踏聲。“Return”如同溫迪·卡洛斯為庫布里克創作的類比合成器作品般閃爍，渾然天成的和聲與醇厚的弦音交織而成。同樣，也是懷著深思的感受和迷離的音調，“The Hour”隨著尖銳對比的微小滴音而共鳴。隨著時間的推移，微小的錯誤重疊成數位靜電的點擊聲，搭配著低沉的垫音，展現出美麗與強烈，Cosmosis Vol. 2 適合在夜店結束後的深夜放鬆。

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

對於這位來自聖保羅的藝術家來說，在他的首次完整專輯中，他回歸到了Cabaret Voltaire的原始工業舞曲，還原磁帶噪音。在當今即使是一些最尖銳的舞曲都顯得如此打磨光滑的時期，Innsyter對於任何光滑或流線型產品的明顯不屑是一種受歡迎的解脫。就像是被刪除的X級畫面《Videodrome》的配樂，Poison Life 伴隨著降解節奏與受損的低音線而震撼，並不在意現代製作的幹擾。“Pleasurable Possession” 還原了它的復古音響與點音，而復古電子身體音樂的“Cut Eleven”則隨著不安的無人聲與機械的陰影而震盪。偶爾，鼓點會停頓或被撘住，顯示出一位人類策展人在這些明顯的錯誤中存在。“Fat Fetish” 在這些作品中脫穎而出，展現出克隆堡式的性魅力。相對較不結構化的作品 “Cut Four” 構建在 Innsyter 的低保真的美學之上，湧現出幾乎接近於律動的咕噥聲與嘆息。

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

吉米·伊德加對於創意舞曲的敏銳耳朵，使他的Ultramajic標籤成為如此有趣的跟隨對象。他最新的簽約藝術家據說是位前體育運動員，他偶然獲得了一位未具名底特律舞曲巨擘的龐大唱片集。這種看似荒誕的背景故事，對於那些在科技圈子中泡過一段時間的人來說，無疑會引起質疑。然而，無論 Keeno18 的真正來源或身份為何，他的音樂卻完全不似相對於初學者的作品。強勁的俱樂部變化例如“AJH”和“QRTZ”映入耳畔，夾雜著難以捉摸的樣本與略微變形的迴圈。“That’s A Sea Sick Cat”的倉庫式無情，其效果自有其麻醉效果，而“Arcturian”則走向科技房屋的路線，以其變形的五音旋律隨處都容易展現出變形的機會。稱 Channel 18 為令人眩暈的體驗無疑是輕描淡寫，但該材料緊緊抓住你，讓你難以不隨之舞動。

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

作為科技音樂聖地Berghain的常駐DJ，马克斯·科博西尔在這個已經有三十年歷史的舞蹈流派中的角色至關重要，從底特律的起源走來。柏林夜店的標誌性排他性--這一切源於臭名昭著的艱深門檻政策--更為可能在裡面播放的音樂增添了一層神秘的氛圍。然而，科博西尔故意奇異的首張專輯並不總是與人擁擠的德國舞蹈派對的想法吻合。他的專輯緩慢啟動，帶著經常探討場地的角落與縫隙的可怕實驗。他高興地迷失於像“The Exploring Mountain”和“Eihwaz”這樣的曲目中的陰暗細節或微觀瑣事。然而，這位精明的DJ始終保持控制，進行強度的起伏，恰如他在一場表演中的操控。誘人但極簡的“Aim For Target”以緊迫感與不安感增加了難度，正好在快要窒息之前迅速退卻。

Gary Suarez 是一位生活在紐約市的音樂作家。他在推特上發聲。