十張必備的極限音樂黑膠專輯

The Creation: Action Painting

被普遍譽為1960年代英國怪音樂場景中最具創新性和前瞻性的現代樂隊，The Creation 被視為這一類型的基石。

吉他手 Eddie Phillips 在描述樂隊音樂時激動地說：“我們的音樂充滿紫色閃光的紅色。”不僅 Phillips 是顯然成熟的文字藝術家，他還在 Jimmy Page 或 Pete Townsend 之前開創了反饋吉他技術，並在錄音中使用小提琴弓。

The Creation 從未獲得與同齡人（如 The Who、Pink Floyd、The Yardbirds 等）相同的公眾認可，但得益於 Wes Anderson 1999 年的電影 Rushmore，該片中播放了樂隊的首支單曲“Making Time”，這支樂隊在成立30多年後獲得了更廣泛的主流受眾。

John’s Children: Jagged Time Lapse

在短暫模仿 Bob Dylan 成為歌手和創作民謠歌手的經歷後，Marc Bolan（即將成名的 T. Rex）發現自己牢牢地安頓在 John’s Children 的狂野世界中。當時樂隊經理 Simon Napier-Bell 認為 Bolan 會是寫歌和擔任樂隊主唱的完美人選，但 John’s Children 更像是一個超極化的迷幻表演藝術實驗，利用當地的地獄天使作為保安，並且經常用 Al Capone 的老斯巴魯敞篷車運輸到表演現場（那是 Napier-Bell 從芝加哥運到英國的）。

Pete Townsend 因把電吉他砸得粉碎，並大肆使用混響直到耳膜出現故障而聞名，他稱 John’s Children “太暴力和吵鬧”，並將他們從1967年的聯合巡演中踢了出去。與此同時，樂隊唯一著名的 LP 作品 Orgasm 由於“淫穢內容”受到各種群體的抵制和反對，這一切對於已經艱難的樂隊來說無疑是更加難以承受。

Jagged Time Lapse 整合了樂隊最棒（且最符合聽眾口味）的歌曲，並將其壓縮成一張精簡而推薦的合輯。

The Smoke: It’s Smoke Time

存在無數理由解釋為何偉大的樂隊往往無法獲得應有的成功，一個純粹的1960年代的例子就是，你最好的單曲被當局標記為“毒品歌曲”。電台將其下架，唱片公司要求你重新錄製，人們普遍憎恨你因為你毫不隱晦地寫了可能關於娛樂性消耗迷幻藥的內容。

對於 Smoke 而言，情況正是如此，他們在1967年2月發行了浮誇的單曲“My Friend Jack”。這首歌的歌詞描述了一位主角“吃糖塊”和“到處旅行”（可能是在他的腦海中），這首歌因促進毒品文化而被標記，Smoke 隨之消失在無名之中。It’s Smoke Time 是樂隊唯一的長期專輯，最初於1967年以限量方式發行。

July: July

也許這份名單上最為知名的專輯是 July 於1968年發行的自名專輯。這張大膽的迷幻音樂作品曾在美國大型唱片公司 Epic Records 發行，但與大多數領先於其時代的音樂一樣，這張明顯的迷幻雜音流行曲專輯未能取得成功。樂隊最佳作品“My Clown”、“Dandelion Seeds”及“Friendly Man”都在此展現，而 July 的自名專輯絕對是一期“立即跑去購買”的專輯。

Les Fleur De Lys: Reflections

除了一直以來是未來 Zeppelin 主要人物 Jimmy Page 製作（並很可能為之演奏）的第一支樂隊，Les Fleur De Lys 還擁有我們怪音樂倒數賽中最沉重的音色。“Circles”、“Mud In Your Eye”和“Gong With A Luminous Nose”在音響上就像高檔酸品一樣打擊感官，異常出色的主唱輕鬆抵消了全面的聽覺樂器攻擊。

Reflections 是一張優秀的合輯專輯，最初於1990年代末期發行，包含上述三首歌曲，以及其他大量的罕見曲目和 B 頁。對於蓬勃發展的英國怪音樂愛好者來說，這是一張必不可少的專輯。

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow 可能只是一個搶眼的樂章，但他們唯一的自名專輯廣泛地被認為是1960年代英國迷幻音樂的首演範例。最著名的曲目是“My White Bicycle”，描繪主角騎著白色自行車在城裡穿行，觀察各種平凡的日常事件（為什麼不呢？）。這首歌有著反向錄音的吉他修飾、低語合唱和以迷幻為主的歌詞內容。樂隊成員 Steve Howe 隨後成為 Yes 樂隊70年代的吉他手，聯合創作了樂隊的熱門曲目“Roundabout”等等。但這張1968年的專輯能夠讓 Tomorrow 在巔峰時期重現，從頭到尾都是一段必聽的音樂。

The Birds: Say Those Magic Words

也許最為人知的是當前滾石樂隊成員 Ronnie Wood 的首支樂隊，The Birds 已經走上了1960年代搖滾明星的行列，曾與 The Who 在倫敦著名的 Marquee Club 一起演出。唯一的問題是？一支名為 The Byrds 的洛杉磯樂隊於1965年春季橫渡大西洋來到英國（在那支樂隊的曲目“八里高”中有所記載），並在英國掀起了風暴。這促使 Birds 的經理對 Byrds 進行了法律行動來維護名稱權益，但當這一運動失敗時，卻引來了負面報導，The Birds 遭到封殺。

這張傑出的合輯從樂隊的龐大單曲作品中精華而來，使 Wood 和他的夥伴們在歌曲“You’re On My Mind”、“Next In Line”及極佳的主題曲中穩步發揮。

The Koobas: Barricades

Koobas 和 Beatles 之間的相似之處令人驚訝。兩支樂隊都是來自利物浦，由痛苦的天才 Brian Epstein 管理。Epstein 在1964年與 Koobas 签订了與 Pye Records（Kinks、David Bowie、Donovan 等的故鄉）的合約，並將他們插入 Beatles 1965年最後一場英國巡演的開場。

不幸的是，這也是兩者比較的結束。Koobas 的音樂從未在一般購唱者中流行起來，儘管在1967年與 Jimi Hendrix 的瑞士巡演中獲得了表演的機會，但樂隊最終還是無法生存下去。他們於1969年1月在 Columbia Records 發行的自名專輯如此冷門，以至於現在拍賣時的價格常常超過四位數。Barricades 是對 OG 的一個更經濟的複製，擁有相同的曲目列表和可比的音質。

The Action: The Ultimate Action

再來一個超實惠的倫敦重型迷幻樂隊的合輯。The Action 的首支單曲——翻唱 “Land of a Thousand Dances”，搭配“With In My Lonely Room”，是由 Beatles 製作人 George Martin 為 Parlophone Records 監製於1965年。

這支單曲雖然失利，但樂隊憑藉成為最為著名的曲目，一首翻唱 Marvelettes 的“I’ll Keep Holding On”成功回歸，並在1969年更名為 Mighty Baby，最終解散。

The Ultimate Action 在1980年發行，將該組織上述的單曲彙集，綜合展示了這支樂隊在1960年代英國怪音樂文化中的影響力。

The Sorrows: Take A Heart

首先你拿走一顆心，然後你打破她的心 /

但在你這樣做之前，你讓她愛上你 /

然後你還給她，啊你不應該這樣做。

這樣開始了 The Sorrows 的不容忽視的1965年首張專輯 Take A Heart 的簡單而有效的主題曲，此專輯於 Picadilly Records 發行。儘管 Sorrows 缺乏詞意的深度，但他們的狂野音樂伴奏和尖銳的現代形象卻彌補了一切。據說這支樂隊在其音響工程師的浴室錄製了他們的首支單曲——翻唱音樂劇曲目“Smoke Gets In Your Eyes”。

Take A Heart 整體上位於怪音樂運動的邊緣，但隨著時間的推移，逐漸被認為是這一類型的璀璨範例。就像這個名單上大多數標題一樣，該專輯的重新發行相對容易獲得，並強烈推薦。