十大必擁有的噪音專輯

Lou Reed: Metal Machine Music

1975年，Lou Reed繼其無恥商業作品Sally Can't Dance之後，發行了一張包含四首16分鐘閃閃發光反饋聲的專輯，最後一面結束在一個鎖定的凹槽上，可能會無限循環其最後的片段。Reed是否在捉弄自己的觀眾還是試圖擺脫他的唱片合約？它本應該在RCA的紅印古典音樂品牌上發行嗎？專輯的內頁筆記沒有解釋清楚（Reed後來承認它們是“胡說八道”），而Reed自相矛盾的採訪也沒有幫助，他各種承認這張專輯是一個笑話，是對浮誇粉絲的一個“去你的”，或是一個宏大的藝術姿態。重要的是，這張專輯影響了從Dead C到TV On The Radio的所有人，今天聽起來仍然非常棒。這種回饋聲，既極度重複又不斷變化，如果你願意接受的話，可以相當迷幻。

Wolf Eyes: Burned Mind

雖然你不應該期望在《Rolling Stone》封面上看到他們，但Wolf Eyes是最著名的噪音樂團之一，儘管這些天來他們更喜歡將自己的聲音描述為“trip metal”。他們受到了Sonic Youth的支持，2000年代中期簽約Sub Pop，他們的最新專輯在Jack White的Third Man Records上發行。2004年的Burned Mind可以說是Wolf Eyes第一階段的頂點，在Aaron Dilloway被Mike Connelly取代之前（後者在2013年也退出了）。包含經典的“Dead In A Boat”、“Stabbed In The Face”、“Black Vomit”和“Urine Burn”，是一個預計的響亮且醜陋的噪音，其一些隱約的空間，質感和溫柔的張力建設特質在他們後來的Sub Pop專輯Human Animal中更加突出。

Hair Police: Certainty Of Swarms

在我參加的一場演出中，Hair Police在樂隊之間的PA上播放了George Michael的精選集，然後他們試圖在商品攤位上賣給我這套雙CD，而不是他們自己的產品。我禮貌地拒絕了，選擇了這個喧鬧的怪物。專輯開場是他們最直截了當的一首曲目（“Strict”），隨後進入相對微妙但仍然非常糟糕的材料，融合了噪音搖滾、自由爵士、工業金屬、嚴酷電子和便秘的聲音呻吟，效果驚人。這不像“Careless Whisper”。

Merzbow: Merzbient

最初於2010年以限量12張CD盒裝發行，Soleil Moon於兩年後慷慨地發行了18張LP黑膠版。正如許多評論者所指出的，Merzbient的標題有些誤導。這不是環境音樂。它並不像《Stars Of The Lid》在Brian Eno的沙發床上小憩。即便如此，這些於1987年到1990年間製作的即興錄音較之Masami Akita的大部分作品來說，少了點無情的衝擊力。雖然在刺耳的力量上有所缺乏，但它在數位音嘩嘩聲和“真實”聲音樂器（即金屬和廢棄物、電線、小提琴弓等）之間的玩味混合上補足了，當然還有其豐富的數量。

Prurient: Frozen Niagara Falls

一些死忠的Prurient粉絲可能更喜歡Dominick Fernow的早期作品，因為它們更具攻擊性，但大多數人會同意，作為展示其多才多藝的傑作，Frozen Niagara Falls是他的巔峰之作。這張龐大的三張LP包含經典的狂怒白噪音，前Prurient發行作品Through The Window（以及Fernow的另一個項目Vatican Shadow）的較冷靜工業技術風格，幾乎涵蓋所有中間風格。事實上，其中幾個Frozen Niagara Falls的作品超越了“噪音”標籤，甚至在結束時還有一些環境吉他撥弦，但任何自尊的噪音愛好者的收藏中不應該沒有它。

Whitehouse: Bird Seed

如果你打算製作極度不愉快的音樂，最好搭配同樣令人厭惡的歌詞。成立於1980年的英國樂隊Whitehouse專門用令人震驚的禁忌歌詞裝飾其白噪音靜電尖叫。 Bird Seed包含了大量Whitehouse平常的聲音嚴厲性和爭議性的咆哮信件，但也有其它一些東西正在發生。William Bennett和Philip Best變得更老了，更疲憊了，稍微成熟了一些。他們的憤怒開始聽起來更加無力，因此更加有趣和奇怪地感人。這在緩慢和喃喃自語的“Philosophy”以及較為稀疏的音響伴奏的“Cut Hands Has The Solution”中尤其明顯。如果這些對你來說聽起來太膽小了，還有標題曲目中的令人不安的口語拼貼畫和優美惡毒的“Wriggle Like A Fucking Eel”。

Pharmakon: Bestial Burden

Margaret “Pharmakon” Chardiet的第二張專輯是受她的一個器官崩潰的創傷性近乎致命的經歷啟發的。對人體脆弱性感到震驚，Chardiet在六首曲目中喘氣、咳嗽、尖叫、咆哮和呻吟，伴隨著不祥的脈動、金屬碰撞和令人毛骨悚然的合成線，最後在歇斯底里的狂笑中達到高潮。整個過程中，節奏巧妙地受到抑制，Chardiet一步步加強了緊張感，直到恐懼變得幾乎無法忍受。這是一張關於控制與無助之間關係的噪音專輯，就好像Chardiet在音樂上表達自己對無法操控自己身體內部機能的一種憤怒。這也像是一場驅魔儀式，但驅逐的是比惡魔附身的虛構更真實更可怕的東西。

John Wwise: Soft Punk

John Weise的近期作品被比作古典作品，但2005年的Soft Punk，他的第一張正式完整專輯，則更像是一個過度活躍的錫人從過山車軌道上掉下來。其精神分裂般的拼貼在寧靜的高原和狂野的高潮之間徘徊，通常在幾秒鐘內。讓Soft Punk從噪音群中脫穎而出的是每一個短暫的碰撞、叮噹聲、反彈聲和故障聲都聽起來如此美妙。它們是清脆和原始的，不像許多自製噪音那樣昏暗和霧濛濛，這些表面上的混亂帶來了一種舒適的精確性。你在安全但淘氣的手中。

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

Kevin Drumm的2002年專輯可能受到了Merzbow的啟發（其封面似乎是在向後者的Noizhead現場專輯致敬），但Sheer Hellish Miasma上的音樂與Drumm的噪音偶像的粗糙聽覺旋風顯著不同。雖然短片段的“Turning Point”確實相當刺耳，但Drumm的較長曲目則處理了較為平靜的、即使仍然幽閉恐懼的故障嗡嗡聲。如果聽Merzbow像是被沙塵暴的尖銳顆粒無情地擊打臉部，那麼這張專輯更像是在冰冷的暴風雪中跋涉。結尾的氛圍曲“Cloudy”將你從壓抑的暴風雪中拯救出來，並將你拉回溫暖之中。

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

如果Matt Bower試圖以專輯名稱向黑金屬樂隊發起挑戰，那麼其中一些歌曲標題似乎更像是致敬Whitehouse。“Tantrik Ass Rape”誰要？“Hanged Man's Seed”？公平地說，黑金屬和強力電子音樂對Bower樂隊的兇猛聲音起了重要影響，以及工業金屬、無人機和其他惡毒流派。忽略其劣質的設計，F---ed On A Pile Of Corpses（2011）延續了其前作，2010年的雙CD套裝Strange Keys To Untune Gods' Firmament的工作，雖然更精簡。基本上，這聽起來像玻璃宮殿被砸碎，而漠不關心的末日吉他手則在地下室練習即興演奏。