必備的10張靈魂樂黑膠專輯

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

經常被稱為靈魂音樂的發明者，Sam Cooke 在開始他的 R&B 和流行音樂生涯之前，在福音音樂界已經相當知名。他的聲音既溫暖又粗獷；足夠平滑，可以演唱 Irving Berlin 的歌曲來吸引流行樂迷，又足夠激烈，可以用像「Another Saturday Night」這樣的舞曲來搖滾聽眾。Ain’t That Good News（1964）是他去世前發布的最後一張錄音室專輯。在最近與 RCA 談判新合約後，Cooke 在選擇錄製音樂和使用哪些伴奏音樂家方面擁有了更多的控制權；這種控制使得這張專輯成為他最受好評的作品之一，並標誌著他更加成熟的音樂方向。Ain’t That Good News 包含了 Cooke 的原創作品和翻唱，其中最受歡迎的有「Another Saturday Night」、「Good Times」、「(Ain’t That) Good News」和「A Change Is Gonna Come」，後者是民權運動的國歌。這是一個打磨精美的作品，融合了輕快的曲目和情感豐富的抒情歌，最後以一首阿巴拉契亞傳統曲目結束。不論他唱什麼，Sam Cooke 帶來的靈魂表現讓所有年齡的聽眾都感同身受。

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

這張專輯在 Muscle Shoals 的 Fame Studio 和紐約的環球錄音室錄製，搭配著飛來的 Muscle Shoals 節奏組，I Never Loved A Man The Way I Love You 於 1967 年發布，Aretha Franklin 終於證明了她確實是大家所預期期望的明日之星。「Respect」，由 Otis Redding 創作，成為她的第一首流行音樂排行榜冠軍，這是一首要求她的男人對她所做的一切給予尊重的女性主義國歌。標題曲中，Franklin 哀嘆她與一個騙子和背叛者的戀情，這是一首結合了福音音樂和 R&B 的強有力歌曲，談論了儘管背叛而仍然存在的愛。標題曲的反面，「Do Right Woman – Do Right Man」也成為了一首熱門歌曲，溫柔地請求忠誠和愛。在整張專輯中，Franklin 有時強烈有力，有時柔和，為「Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)」和車庫靈魂搖滾的「Save Me」增添了一絲微妙的性感氣息（在這首歌中隱約可以聽到 Them 的「Gloria」）。當專輯結尾曲（Sam Cooke 的「A Change Is Gonna Come」的翻唱）響起時，你將重新經歷一場火焰重生，來到靈魂女王的祭壇下崇拜。

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

當專輯開頭曲「Land of 1000 Dances」開始時，伴隨著 Wilson Pickett 的數到聲和號角的呼喊，你就知道 The Exciting Wilson Pickett（1966）將會成為你曾聽過的最激昂、最充滿能量的靈魂專輯之一。這首歌特別成為 Pickett 最大的熱門作品，登上 R&B 排行榜並在流行音樂排行榜進入前 10。Pickett 將原本是基於藍調鋼琴的曲子，後來成為車庫搖滾樂隊在舞會上播放的熱門歌曲，轉變成一首派對歌曲。事實上，整張專輯（Pickett 的第三張專輯和第二張 Atlantic Records 的專輯）都是一首則一首引人陶醉的作品，旨在將你帶到舞池上。受到搖滾和福音音樂的影響，Pickett 發展出了一種強勁的唱腔，幾乎總是用高亢的嗓音唱出歌詞，即使在像「It’s All Over」這樣的緩慢歌曲中也是如此。這張專輯是在 Stax 錄音室和 Muscle Shoals 的 Fame 錄音室錄製的，節奏組讓 Pickett 自由表現。除了「Land of 1000 Dances」，專輯中還包括其他知名的 Pickett 熱門歌曲，如「In The Midnight Hour」和「634-5789 (Soulsville, U.S.A.)」。

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

或許沒有任何組合比 Ike & Tina Turner 更好地將靈魂與搖滾融合，而 1971 年的 Workin’ Together 就是這種融合的最佳範例，這是他們自 1960 年以來的第一張真正受歡迎的專輯。當他們曾在英國成為滾石樂隊的開場表演者，之後又在幾年後的美國巡演中大受歡迎，他們的現場表演與搖滾觀眾產生了連結。他們之前的專輯 ome Together 也包含了著名搖滾歌曲的版本，但在 Workin’ Together 中，他們完善了傳統 R&B 與放克搖滾的結合，像是在充滿和平思想的標題曲和「Funkier than a Mosquito’s Tweeter」中。這張專輯還包含了他們最著名的單曲，即他們耳熟能詳的翻唱 Creedence Clearwater Revival 的「Proud Mary」，以及其他 Ike Turner 的原創作品和一些 Beatles 的翻唱。如果你不熟悉 Tina Turner 的早期作品，這張專輯是必聽之作。她嘶啞的聲音和充滿信心的全力演唱讓人對他們的現場表演有了些許瞭解。有些人喜歡輕柔的靈魂音樂，但有時，你就是得擁有「既優雅又粗獷」的聲音風格。

  

The Spinners: Spinners

當有人要求舉出一個費城靈魂的例子，這種音樂特徵以豐富的編曲和經常包含弦樂，Spinners（1973）是最受歡迎的選擇之一。他們的第三張專輯標誌著 Spinners 的重生，這是一個底特律的聲樂組合。此前在 Motown Records 勤奮努力多年卻沒有得到認真的支持，受 Aretha Franklin 的建議，他們轉投於 Atlantic Records。他們與受人尊敬的製作人 Thom Bell 一同進入費城的 Sigma Sound Studios，Thom Bell 是 Philly soul 音樂聲音的創造者之一，並搭配 Sigma Sound 樂隊 MFSB。最終產生的結果是該組合的復甦，創造了五首百強流行歌曲，其中三首登上 R&B 排行榜。這張專輯的亮點是「I’ll Be Around」，其經典吉他旋律和 Bobby Smith 的主唱；這是一首精緻的歌曲，講述了一名男子知道他的愛人正要與他人離開，但承諾如果她改變主意，將永遠在那裡。與中速舞曲「Could It Be I’m Falling In Love」搭配，Spinners 是一個基於律動的曲目與華麗抒情歌的絕妙混合。

  

James Brown: Live at the Apollo

你準備好迎接星光時刻了嗎？準備好迎接歷史上最偉大的現場表演之一，由靈魂教父 James Brown 本人表演。在60年代，Brown 專注於錄製單曲，因此這個時期的大多數專輯都是之前錄製的材料拼湊而成，加上當時的熱門單曲，因此 Live at the Apollo（1963）成為他首個重要的專輯。這張專輯於1962年在哈林的著名阿波羅劇院錄製，保持在專輯排行榜上66周！Brown 自掏腰包資助錄音，因為 King Records 的負責人拒絕資金，而 Brown 決心展示他的現場表演。那個十月的晚上，Brown 和每位 Famous Flames 樂隊成員都狀態極佳（他們必須如此，否則 Brown 會罰款），在激烈的30分鐘演出中，迅速激起阿波羅觀眾的狂熱，開始於「I’ll Go Crazy」，閉幕曲則是當時的最新熱門「Night Train」。說真的，直到你聽到那首超過10分鐘的史詩緩慢搖擺情歌「Lost Someone」之前，你根本沒有聽過這種音樂。原版的發行將這首歌分在兩面，但較新版本重新安排了曲目，讓我們可以欣賞「Lost Someone」的完整魅力。

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam 和 Dave 被認為是 60 年代末最成功的靈魂組合和現場表演之一。他們在 60 年代初期相遇組成搭檔，簽約Atlantic Records並於孟菲斯的 Stax 錄音室錄製了他們的 1966 年首張專輯 Hold On, I’m Comin’。在 Isaac Hayes（是的，就是那位 Isaac Hayes）和 Dave Porter 的創作幫助下，配合 Stax 的駐唱樂隊 Booker T. 和 The MG’s 以及 Mar-Keys，Sam 和 Dave 獲得了「You Don’t Know Like I Know」的排行榜成就，並以強烈的開場曲「Hold On, I’m Comin’」獲得了巨大成功。儘管這首歌的副歌性暗示眾所周知，但他們仍然毫不懷疑地使用它。他們大多數是雙唱，Sam 主唱較高音域，Dave 在低音部分，他們能夠輕鬆地切換靈魂搖滾（如「Hold On, I’m Comin’」和「You Don’t Know Like I Know」）和靈魂渴望（如「Just Me」）之間。Hold On 開啟了 Sam 和 Dave 的熱門單曲連續劇（以及隨後的優秀專輯 Double Dynamite 和 Soul Men），成功地將受福音影響的呼喊回應式南方靈魂音樂帶入主流。

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes 代表了 Motown 聲音，它將靈魂音樂與流行音樂融合在一起。到 I Hear A Symphony 在 1966 年發布時，The Supremes 已經在富有創造性的歌曲和製作團隊 Holland-Dozier-Holland 的幫助下，取得了主流成功。在 1965 年的專輯 More Hits by The Supremes 中，之前的單曲未能進入前 10，H-D-H 被要求寫一首全新的歌曲來替代下一張預定發行的單曲。這首歌可能受到 Toys 的「A Lover’s Concerto」的成功啟發，該曲子取自古典音樂的旋律（這張專輯中也有翻唱版本），以及 H-D-H 亟待進行實驗的需求，The Supremes 錄製了「I Hear A Symphony」。這首歌採用了古典復調的結構，開頭輕柔，並擁有重複的主題，隨著每次迴圈，會有關鍵變換和增添的樂器，這些女孩將我們引領到愛的喜悅中。這幾乎是你能聽到的最完美的流行音樂。與「My World is Empty Without You」及原創和翻唱的混合曲目一同，The Supremes 朝著更加成熟的聲音和風格邁出了重要的一步。

  

Etta James: Tell Mama

Etta James 在 50 年代引領了一個 doo-wop 女孩組合的職業生涯，靈活地在 R&B、藍調和搖滾之間切換，然後簽約 Chess Records，將更多流行抒情曲和 vocal jazz 融入她的曲目中。到了六十年代中期，她的職業生涯 faltered，Chess 將她送往 Muscle Shoals 的 Fame Studios，希望能有些相似的成功跟隨 Aretha Franklin。Tell Mama（1968）是她向 R&B 和靈魂根源的全力回歸，由 Fame 的節奏組熟練支持，讓 James得以輕聲吟唱、大聲喊叫。James 讓你感覺到她的情感根深蒂固，告訴你在熱門歌曲「Tell Mama」中一切都會好起來，向世界呼喊她只需要她的男人的「The Love of My Man」，再以創作的「Security」 翻唱 Otis Redding 的作品，證明了 Etta James 了解藍調作為她的合寫作品「I’d Rather Go Blind」。Tell Mama 仍然是由最偉大的歌手之一發行的最偉大的靈魂專輯之一。

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

在 Otis Blue/Otis Redding Sings Soul（1965）中，這是他的第三張專輯，Otis Redding 找到了自我，確立了他作為絕望、痛苦和熱情的南方靈魂之王的身份。除了如 Solomon Burke、Sam Cooke、Temptations 還有 Rolling Stones 的翻唱外，Redding 也創作了如「Respect」、「I’ve Been Loving You Too Long」和鄉村藍調開場曲「Ole Man Trouble」等自己的熱門歌曲。Aretha Franklin 使「Respect」成為她的代表作品，但 Redding 的原版同樣有力，宣稱他不在乎他的女人是否對他不忠，只要她在他回家時給予他一些尊重。我個人最喜歡的是「I’ve Been Loving You Too Long」。這首情歌的粗獷感是令人驚嘆的，Redding 開始緩慢，坦露自己的心聲，結尾時他卻在嚎叫著他對女人的愛。Otis Blue 在 Stax 錄音室錄製，得到 Booker T. 和 MG’s、Mar-Keys 和 Memphis Horns 的支持，加上 Isaac Hayes 在鋼琴上，為這首專輯增添了美味的元素。極少可以看到錄音棚表演能夠捕捉到現場表演的同樣的能量，但這正是 Redding 所做到的，影響著多個音樂類型的藝術家，從 Doors 到 Kanye West。