擁有的10張最佳海灘男孩專輯（黑膠）

1962年海灘男孩開始錄音生涯時，與單曲相比，長篇專輯作為一種藝術媒介仍在逐漸崛起。結果是他們的完整發行作品涵蓋從稍微缺乏到真正傑作的範圍。到1968年，他們已經發行了三張最佳精選合輯。但是早期的專輯有時同樣值得稱道——它們是無憂無慮、充滿活力、專業製作的“青年狂熱”流行音樂和搖滾樂——就像後來受到評論家讚譽的專輯一樣。它們呈現了一種吸引國內外觀眾的西海岸青年文化精華（丹尼斯·威爾遜是唯一一個實際上沖浪的團員）。早期專輯中的非單曲材料提供了一個啟發性的鏈接，連接這兩種不同的創作模式和時期。

受到Ronettes等達到的流行完美，以及每月變化的當代英國入侵聲音的激勵，首席創作人布萊恩·威爾遜在1960年代中期頑強地追求越來越複雜的和聲、結構和製作，經常以犧牲自己的健康為代價。在後來的歲月裡，樂隊的其他成員接手，發展成為有才華的作曲家（最突出的例子是丹尼斯傑出的1977年個人作品太平洋藍）。

這裡提供了一些建議，幫助您篩選海灘男孩的29張原創錄音室專輯，超越無盡的夏天。這十張LP展示了“美國首屈一指的衝浪團”的重大且真正奇特的演變和創新，以及布萊恩·威爾遜作為受折磨天才的故事弧線。

衝浪女孩 (1963)

男孩們的第三張專輯是他們首張對非完整主義者來說必不可少的專輯。你會聽到“抓住浪花”和“小型雙門跑車”等熱門歌曲，這些歌曲被像標題曲和預見性自省的“在我房間裡”等抒情歌曲所抵消。布萊恩·威爾遜首次在《衝浪女孩》中接手製作職責。這也是他們第一張真正標誌性的Capitol封面。

整個夏天 (1964)

專輯以“我繞過”開場，這應該會讓你滿意。這是他們職業生涯三年後的第一首排行榜單冠軍單曲，樂隊已經顯露出懷舊之情，同時仍然充滿新能量，並且在即將發生更偉大的事情的邊緣。專輯還包括經典的“小型本田”、“不要退縮”和翻唱Mystics的杜瓦普標準“安靜下來”。

海灘男孩今天 (1965)

1965年在海灘男孩的傳說中具有重要意義。“今天”見證了樂隊試圖與衝浪和純粹的少年讚美詩分道揚鑣，也與他們麻煩的經理穆雷·威爾遜（布萊恩、丹尼斯和卡爾的父親）分開。這一轉變將需要幾張專輯才能完全實現——在這段時間裡，布萊恩陷入了神經衰弱和吸食大麻的困境。那年首張專輯收錄了位居排行榜首位的保守歌曲“幫助我朗達”。其他地方，“吻我寶貝”作為海灘男孩第一幕的迷人、華麗的天鵝歌。

夏日時光（和夏夜） (1965)

布萊恩·威爾遜對菲爾·斯佩克特創作和製作的痴迷在這里越來越明顯，最明顯的是翻唱Crystals的“然後他吻了我”。樂隊還在“女孩別告訴我”中模仿披頭士當時受迪倫啟發的唱片。然後有專輯中新推出的大熱單曲，帶有酸味的、前瞻性的“加州女孩”。這張專輯還包括“讓他自由奔跑”，這是最好聽的寵物之聲之前的專輯曲目之一，不容錯過。

寵物之聲 (1966)

這是有史以來最偉大的流行專輯嗎？上帝才知道。這是汽車和衝浪歌曲消失、在過去幾張專輯中暗示的進步編曲和製作變得更加明確，以及作曲範圍急劇擴大的時刻。簡而言之，一切匯聚成十二首完美的歌曲，沉浸在宇宙級別的渴望、恐懼和遺憾中。即使是表面上“愉快”的單曲“難道不會很好嗎”和“約翰小調”也令人沮喪，但不如“我知道有個答案”或“別說話（把你的頭放在我的肩膀上）”那麼沮喪或出色。

微笑的微笑 (1967)

圖書館已經充滿了關於被遺棄的笑容會議和妥協釋放的微笑的微笑的書。然而，這並不能改變這張專輯作為寵物之聲的後續作品的奇異和引人入勝的程度。一分鐘，你會聽到像“美妙”這樣的精彩勝利，其編曲和創意旋律令人驚嘆。接下來，你會聽到布萊恩·威爾遜發明的布偶秀歌謠/動物集體。但是如果你想要的是一個全部的真實再現，展示海灘男孩故事的真實發展，而不是後來的再版/重新錄製，這張專輯仍然是不可或缺的。哦，還有一首叫“好震動”的歌曲。

20/20 (1969)

因布萊恩·威爾遜頻繁因對抗成癮和其他慢性精神問題而缺席，其他成員不得不用舊材料拼湊成他們的第20張專輯。結果比預期的要好。專輯以兩首笑容會議遺留下來的驚艷無伴奏合唱“我們的祈禱”和“Cabinessence”以及丹尼斯·威爾遜重新改編的查爾斯·曼森創作的歌“停止存在”（作為“永不學習不愛”）結束。

向日葵 (1970)

向日葵 包含奇特的風格組合，幾乎讓人認為男孩們長大過頭了。“必須了解女人”是一首相當不智的（非常）藍眼靈魂樂嘗試。但是隨後出現了一些簡單的、美麗的歌曲，如“永遠”。在“我想做的一切”中，男孩們聽起來像是曬太陽曬得太久，他們的經典公式得到了朦朧、恍惚的處理，至今仍能被接受。

衝浪全開 (1971)

諷刺地命名為衝浪全開已經超越了寵物之聲在某些人眼中，僅僅是美麗和情感的程度。雖然它並不像那張專輯那麼一致——衝浪全開 包含了一些糟糕但可愛的作品，例如“學生示威時間”。另一方面，“感覺流淌”是永恆的，而“直到我死”像讚美詩一樣接近“我們的祈禱”那麼具有感染力。“一棵樹的一天”——一種生態的“玫瑰人生”——如其標題所示那麼珍貴，但它是寵物之聲/笑容時期寫作的一個動人的結合。這張專輯最重要的一首是標題曲。在怪異作詞家范·戴克·帕克斯的幫助下，它擁有如Rakim一樣的痴迷內部押韻，以及一個同時令人愉悅、陰森和俗氣的尾聲。這首歌開始於1966年作為笑容的一部分，最後在四十多年後才正式發行，它被重新編排以包括在這裡。如果普遍想象是公平的，這首哀歌將與曼森謀殺案並列，結束“60年代”的門戶。

荷蘭 (1973)

這張專輯是一個需要時間培育的作品。在這個階段，卡爾·威爾遜、艾爾·賈丁和布朗迪·查普林成為主角，布萊恩·威爾遜的創作和聲音貢獻僅僅填補空隙。核心是一個高概念組曲，野心勃勃如大衛·阿克塞爾羅德的唱片——三部曲中的第二部分名為“加州：老鷹的喙”，並引用了加州環保詩人羅賓遜·傑弗斯的詩歌。除此之外，荷蘭充滿了低調、謙遜的歌曲，卻令人難以忘懷。