Baby Rose

這是她第一次參加 SXSW，但 Baby Rose 絕非新人，她說她等了很久才等到這一刻：這位獲格萊美提名的創作歌手和製作人上週在不只一場演出中讓我們驚艷（我們三個 VMP 員工幾乎要抽籤決定誰來描述她的表演）。在她星期三在 Seven Grand 的表演中，Rose 與她的吉他手回憶起過去一起在酒吧裡演出的經歷，她向觀眾坦言，疫情讓她重新思考，並說服自己要勇敢去愛，即使可能會受傷。Rose 的母親也得到了讚美，她就站在我身旁，驕傲地用手機拍下了大部分的表演。即使在結束了 SXSW 的時間後聽了一場應該讓這首耳熟能詳的歌消失的工業噪音樂團演出，我整週都在腦中反覆播放她即將推出的新專輯 Through and Through 的新單曲《I Won't Tell》。— Theda Berry

   Theda Berry 攝

 

 

Barrie

儘管在星期五早上5點與她的樂隊一起為電台節目起床（還開玩笑說觀眾看起來像「鬼魂或浣熊之類的東西」），Barrie Lindsay 作為 Barrie 表演時，仍然對能在擠滿人的 Cheer Up Charlie's 內部舞台上參加 Winspear、Luminelle 和 POND 白天派對感到興奮。在 Gabby Smith 和 Jordyn Tomlin 的編舞和歌唱，以及 Sarah Jordan 的鍵盤和歌唱動作下，Barrie 的表演因其天使般的和聲和完美同步的舞蹈動作而引人注目，甜美到幾乎有些過甜：Smith、Tomlin 和 Lindsay 不止一次地笑了起來，而 Smith 和 Lindsay 這對已婚夫妻在某一時刻還靠近同一個麥克風。— TB

be your own PET

看，我在 這份特刊的電子頁面上已經詩意地描述了 be your own PET 去年重聚對我而言的意義。在看到他們一年之後成為 SXSW 最忙碌的樂隊之一，這讓我這個第六次參加 SXSW 的老手的心感覺溫暖。我在 Mohawk 看到的夜場表演充滿了原始力量，帶來了像《Adventure》這樣的最愛歌曲，以及我將向 HMO 記帳的未來聽力損失。他們演奏了一首 Damned 的翻唱歌曲和幾首新歌——樂隊重聚並不是為了在 SXSW 演奏經典曲目。一張新專輯很快就會推出，我內心的 21 歲和我本人都非常興奮。— Andrew Winistorfer

Frost Children

觀看 hyperpop 實況表演像是一場賭博——儘管我對即將到來的新專輯的最新單曲感到興奮，我看著這支樂隊的現場鼓、吉他和貝斯演奏，心情更加忐忑。我不幸地熟悉那種「電子樂隊試圖在現場成為搖滾樂隊卻失敗的」情景，但，來自紐約的 Frost Children 在 30 分鐘的時間裡帶來了一連串故障而華麗的熱門曲目。我們喜歡看到換裝的表演，我們喜歡看到用大刀演奏鍵盤的表演，但最重要的是，我們喜歡看到所有人都在玩得開心。他們的新專輯將於四月中旬發布，看完這場演出後，我會數著日子等待。— Cydney Berlinger

   Bryce Saucier 攝  

Madison McFerrin

有時你在 SXSW 看到一位有很多話題的藝人，只是為了確認是的，你在中型到大型場地聽到的預發布單曲確實不錯，就這樣而已。看 Madison McFerrin 在 Central Presbyterian Church 的演出並不是這樣：我看完後完全理解為何大家這麼關注她，並責備自己為何在之前的發行中沒聽出來。她像 Patrice Rushen 在唱有關公路旅行中吵架的歌曲，一位充滿磁性的表演者，已經有十年的經歷，可以讓觀眾掌握在她的手掌心中，每一個聲樂轉折或震撼的短語都讓人心碎。她的首張專輯將於五月發行；千萬不要像我一樣錯過。— AW

Mandy, Indiana

關於我的一點事是，我喜歡「他媽的」吵的樂隊，所以當來自英國的 Mandy, Indiana 開始試音時，我已經從耳到耳地笑。從一開始，主唱 Valentine Caulfield 就掌控了舞台——她那磁性、酷和表情豐富的聲音在失真吉他反饋和肥美的低音合成器上盤旋。現場演奏的鼓在工業音樂裡有種特別的感覺… 它真的讓我激動不已。說實話，從星期五晚上起我就一直不停地聽這個樂隊，並且可能會在未來繼續這樣。— CW

   Theda Berry 攝

 

  

Model/Actriz

有一種方式是吸引觀眾，然後是布魯克林的 Model/Actriz 的主唱 Cole Haden 星期五下午在 Cheer Up Charlie's 的第五場 SXSW 演出中所做的事情：他花更多時間在觀眾席而不是舞台上，經常與觀眾面對面地唱歌，或者戴著兔耳白色鉤針編織帽子的他的頭靠在他們的肩膀上。吉他手 Jack Wetmore、鼓手 Ruben Radlauer 和貝斯手 Aaron Shapiro 在舞台上保持著能量，而 Haden 在觀眾間遊蕩，充滿魅力。我看到獨立樂隊 Tomberlin 和 Indigo De Souza 正看著他對牆邊的某人直視，為《Mosquito》的第二段唱道——來自樂隊上個月發布的首張專輯 Dogsbody——「蘋果對嘴，來拔掉我，來拔掉我 / 讓我 / 臉紅而聰明。」— TB

   Theda Berry 攝

 

  

Obongjayar

來自奈及利亞的倫敦藝人和聲音變形者 Steven Umoh，以 Obongjayar 的名義演出，他是我最期待在 SXSW 看到的藝人之一，而且他完全達到了我的期望——在英國巡演和在拉哥斯的一次音樂節亮相之後，我參加的這場演出標誌著 Umoh 在美國的首次演出。在本應該是一場低能量的午後秀——星期四在 Empire Control Room & Garage 的戶外舞台上，Umoh 帶來了我在奧斯汀期間看到的最具活力的表演，穿越整個舞台不停地移動和跳舞，表演一首歌後他脫掉了汗水浸透的襯衫。在兩位打擊樂手、吉他、貝斯和小號的伴奏下，演出有強烈的動態高潮點，但當樂器掉出時，Umoh 最具催眠效果——比如在《Parasite》的最後一段副歌，他吟誦道，「你不知道我怎麼了……你不知道我怎麼害怕。」— TB

   Kelsey Wagner 攝  

Snooper

當人們在星期四下午擠進 Creem Magaz定制化雜誌展覽於 Chess Club 時，大家都在期待看到什麼，讓我明確一點：納什維爾的怪異朋克 Snooper 沒有讓人失望。他們以超速演奏進入了一場緊湊的演出，Snooper 檢查了每個可能的欄目：相配的運動服、大型舞台道具、人群衝浪、同步動作、大段落——氛圍非常好。隨著他們的演出接近尾聲，房間的溫度明顯上升——Snooper 表演時，觀眾無法不跳舞。— CB

   由 Yogetsu Akasaka 提供的照片  

Yogetsu Akasaka

像我們許多人一樣，過去三年來我都在努力改善內在生活，遠離社交媒體，放下手機，遠離無休止刷新的一切。我聽了很多 ASMR 和冥想音樂作為一種讓自己靜心的方式。Yogetsu Akasaka 的音樂就是探索你內心星系的完美音樂，感覺既未來又古老，是手鼓和詠唱再加上一些我見過或聽過最令人印象深刻的 beatboxing 的混合。以禪宗佛教的一個觀念為中心，即所有事情只發生一次，所以你應該盡量保持當下，他從不演奏相同的音樂，即興創作出的龐大旋律就像地球一樣起伏消退。不是每天都有機會說你看到了在 Presbyterian 教堂表演的 beatboxing 和尚，但這正是 SXSW 的精髓，寶貝。— AW