後副歌，以及它在流行音樂中的無名地位

我們探討一種被低估的歌曲寫作現象：後副歌。

每個時代的 Hot 100 都是由特定的風格和歌曲寫作技術的演變而定義的。例如，Trap（如Desiigner和Future）和EDM（如The Chainsmokers和Jack U）是2016年流行音樂中至關重要的兩種風格。這些風格的共通點，似乎在於它們的熱門單曲都提供了強而有力的勾子。（其他一些極具技術性的聲音特質也連結了trap和EDM，但剖析這些特質則需要另行展開對話。）

一個洗滌心靈、強而有力的勾子可以讓一首歌永生難忘。然而，為什麼只停留在一個勾子呢？副歌是流行歌曲結構中不可或缺且吉祥的成分，代表著勾子。還有一個成分可以使歌曲更吉祥，但在當今的流行音樂中卻遭到嚴重低估和危險。歌曲創作者稱之為後副歌。

前副歌是連接詩句和副歌的渠道，充當著吸引你的情緒的積累段落。副歌後通常會出現一個新的詩句，或可能是重新引入，但跟隨這一老生常談的路徑的缺點在於副歌的洗滌潛力會受限。尤其在流行音樂中，保持聽眾的注意力充滿激昂旋律和能量是非常有道理的；後副歌則作為這一切的即時第二輪。前副歌的積累的結果會顯得更加值得，因為你知道不僅是一個，而是有兩個鐵打的副歌在等待。

除了 "The Boys Are Back In Town"，另一個著名的樂器後副歌的運用出現在新波樂團Haircut One Hundred的 "Love Plus One"，來自1982年；在這裡它是一個小型熱門，但在他們的故鄉英國卻是前五名熱門歌曲。前副歌的篇幅簡短（“它接下來會去哪裡？/ 是到我所懼怕的湖邊嗎？”），而副歌也很簡短（“La la love plus one... 當我叫愛”）。第一個後副歌是一組幸福的、激昂的號角和聲，篇幅也很短。然而，在第二個副歌，該副歌的部分被加倍之後，則出現了三重的後副歌直至結尾。在那三重的後副歌中，號角在每一輪中引入全新的激昂旋律──因此整體而言，“Love Plus One” 展示了 三個後副歌變體。

1993年我們看到了一個優秀的聲音後副歌的例子。雖然 "The Boys Are Back In Town "和 "Love Plus One" 的後副歌都是基於誘人的樂器旋律，Roxbury Guys最愛的 "What Is Love "的後副歌則以短暫的聲音標記為特徵，這聲音加在副歌的結尾，而你又期望該段落轉入重新引入。“What is love? / Baby don’t hurt me, no more,” 主唱Haddaway唱道，他在副歌中的音域較小。在第一個詩句後的副歌之後，並不是重新引入，而是一個新的旋律輪，女主唱在其中高唱一段壯麗的無詞呼喊。這是一個短暫但又史詩般的後副歌，既延續了前段的能量，又突顯了提升的音域。

我們確實聽到一個真實且極為出色的後副歌是在Justin Timberlake最近的熱門歌曲 "Can’t Stop The Feeling" 中，這首歌是即將上映的動畫電影 Trolls的音樂主題，其中Timberlake擔任聲音演出。它的前副歌進行了幾個爵士和弦，從安靜開始，然後隨著能量慢慢上升，最終即時跳入熱情的、發力十足的副歌，Timberlake在每句歌詞後重重下句，說：“Dance, dance, dance.” 就像"What Is Love"的副歌一樣，"Can’t Stop The Feeling "的副歌在音域上顯得較少，但Timberlake卻在他的後副歌中以驚人的假聲高亢歌唱，這是一個吼叫：“我無法停止這種感覺！”升高到更高的音域並不是區別聲音後副歌的唯一手段；對於Timberlake和Haddaway的曲目而言，這絕對保證了難以忘懷的旋律。

寫出一段甜美、引人入勝的副歌已是艱難的任務；寫兩段更需要一位極具才華的歌曲創作者。雖然Yngwie Malmsteen的獨奏如閃電般複雜，但一個出色的後副歌則是微妙複雜的結果，寫一個後副歌需要無可估量的精練與調整，但成品聽起來完全簡潔而具有吸引力。網上有限的搜索結果反映了其使用頻率的稀少；但是當後副歌被揭示時，無論是Timberlake的假聲還是Thin Lizzy的轟鳴吉他，那都是流行音樂中最強大的武器之一。