Bartees Strange無法減速

他沒有任何慢下來的跡象。他正站在獨立搖滾明星的懸崖邊緣，而《Farm to Table》讓這一切看起來更為不可避免。他在《Live Forever》中以另類搖滾、美式音樂、嘻哈和R&B混合而成的作品引起了轟動，如今這次更加精緻，且展現出更大的自信，並提升到更高的高度。從“Heavy Heart”的場館風格和“Cosigns”的Auto-Tune自信，到“Hold the Line”充滿感情的靈魂聲線和“Hennessy”篝火旁的合唱，這張專輯是前所未有的。

Strange卻從容面對。他似乎不擔心自己可能要錯過的火車（劇透：他在採訪結束後五分鐘內趕上了），也不擔心這張專輯發行後肯定會激增的讚譽和關注。當他的車穿過曼哈頓的街道時，他和VMP聊起他是如何駕馭這一切的。

VMP：談談《Farm to Table》的製作過程吧。

Bartees Strange：我在《Live Forever》發行的當天就開始寫這張專輯了。有段時間這只是張EP，我提交了“Heavy Heart”、“Wretched”、“Mulholland Dr”和另一首將成為B面的歌。唱片公司說，“這很好，但你有什麼感覺將它變成一張專輯？” 我當時想，“當然，這聽起來不錯，” 因為我有一堆音樂。所以在2021年11月我去了倫敦，錄製了六多首歌曲。這在我簽約4AD後很酷。

簽約4AD一定特別酷，因為這一切都是從你的《National covers EP》開始的。

自從我上高中起，我的夢想就是和那個唱片公司合作，我從未想到會實現。所以我仍然非常感激，也非常驚訝它會這麼成功。他們主動聯繫我，而他們是最後一批人。我記得整個過程中我都覺得“這不會成功”，只是做好準備。這沒關係，我想，我會長期存在，說不定將來會有機會。但我越和他們談話，越覺得這是個合適的選擇。真是太了不起了。我就是沒想到這會發生。

在製作這張專輯時，你是如何推動自己和歌曲創作的？

自從《Live Forever》發行後，我真是全身投入到寫作和製作過程中。我想在這些方面變得更好。所以我花了一年多的時間為其他人製作唱片，我感覺通過與一系列樂隊合作，我學到了一些新技能。我變得更能清晰地表達我想說的話，並在我的製作過程中完善了一些東西。

這張專輯中有很多歌曲是現場錄製的，這對我來說是第一次。我真的想有一個像是極其原始的聲音和極其製作精細的聲音的展現。我也想在錄音跟踪上做一些新東西。在幾首歌中，比如“Black Gold”和“Escape the Circus”，我做了一些相當狂野的錄音鏈，比如從擴音器和奇怪的麥克風錄音，將聲音通過大而奇怪的踏板，獲得這些退化的磁帶循環，並將它們貼在我的短句末尾。在“Black Gold”中，聲音幾乎像是句末破碎了一樣，我從Justin Vernon那裡學到這一點，看他用《CRΣΣKS》做這些。所以這是一件很有趣的事。

這也是我第一次在多個地方錄製一張專輯。我在緬因州開始錄製。我在我的地下室錄製了很多音軌。然後我在維吉尼亞的一個叫38 North的錄音室錄製了許多歌曲。最後我在倫敦完成了所有的錄製。所以這是一個帶著我的小包包走遍世界，與所有這些人一起完成我的唱片的過程，這真的很特別。

在歌曲“Cosigns”中，你談到了認識像Justin Vernon、Phoebe Bridgers、Lucy Dacus和Courtney Barnett這些藝術家。你有和他們任何人有過難忘的對話嗎？

從他們每個人身上我感覺學到了很多。對我來說，最酷的是當你和這些樂隊出席時，你會意識到他們和你一樣是普通人。第一次見到Phoebe，她邀請我到她在洛杉磯的家，我們只是喝了幾杯談話，這感覺很超現實。因為我當時想，我是她的大粉絲，我愛她的音樂，我妹妹愛她的音樂，我所有的朋友都愛她的音樂。我們只是隨便聊聊。

然後你會有第二個認識：哦，這個人也在經營一個非常成功的事業。比如，她是如何處理這一切的？你看到他們頭腦中的運作方式，以及他們如何經營自己的事業，並使其具有持續性。Lucy Dacus對我說，音樂很有趣，但不值得為此犧牲生命。沒有任何巡演值得你的精神，總是要保護自己和你的能量。看她如何為自己、她的樂隊和她的團隊做到這一點，對我來說非常鼓舞人心。

在過去的一年半里，我從他們每個人那裡學到了很多小東西，我一定會在繼續做這些事情時加以運用。我非常感激這些人在他們的生活中抽出時間對我說，“是的，我要和你分享一些經驗，這樣你就不會犯我犯過的錯誤。”

隨著你在自己的職業生涯中越來越成功，你如何處理那些在商業方面出現的決策和選擇？

在過去的一年或兩年裡，我不得不做出一些非常非常艱難的決定。對我來說，一切都回到什麼對音樂有利。創作與人產生共鳴的音樂，並舉辦讓人們覺得自己屬於此的演出——如果這受到了威脅，那麼我就必須改變一些東西。所以我只是試圖堅定這些目標。什麼對音樂最好，什麼對我和我的健康最好。我對這個行業的運作感興趣，因為我想在其中取得成功，但我不會讓自己筋疲力盡去讓任何人更舒適地接受我或其他什麼。我是在界定自己的界限，以我認為合理的方式進行。

我知道在你Pitchfork專訪中，你提到自己是一個非常有競爭力和抱負的人。那麼當你想到成功時，這對你意味著什麼？你如何為這些做計劃？

我在努力更多這麼做。我感覺我的整個人生過去都是這樣的人，“好吧，如果一切都出問題了，我如何確保這仍然有效？” 但我在努力成為這樣的人：“好吧，這很有可能會成功，所以我們在這成功之後會做些什麼？” 這是一種完全不同的思維方式。這有點像是從一種匱乏思維中走出來，並認識到真相，即每個人都足夠。

但我和自己競爭。我內心總會有一部分是非常有競爭力的，想要超越自己。所以，《Live Forever》做得很好，我希望《Farm To Table》做得更好。我希望人們更喜歡它。我希望它成為一張更大的專輯。我總是這樣推動自己。

你是否認為來自DIY世界給了你對成功的不同看法？特別是當我們看到來自這個世界的日本早餐和Lucy Dacus等藝術家，也達到他們自己的巨大成功時。

我認為不怕工作和自己做事對於在音樂界取得成功至關重要。比如，Doja Cat是音樂行業中最努力工作的人之一，這就是她如此成功的原因。她參加創意會議，她早早到達拍攝現場，她最後一個離開。她是一個巨大的流行明星，她不需要這樣做。[但]她很努力，這就是為什麼她在打破。在Megan Thee Stallion和Tyler, the Creator的情況下也是如此。這些人是非常努力的工作者。即使他們不在DIY空間，他們還是做了很多工作。

所以我感覺在我的世界裡，這樣的藝術家正在獲得讚譽並變得更大，但這是因為他們的DIY精神，因為他們不怕努力工作。所以是的，我肯定從中吸取了很多，因為我感覺自己是一個磨耗之人。我喜歡做這個，隨著事態變得更大，我肯定會更深入。

作為藝術家，你的最高抱負是什麼？

我不介意過Aaron Dessner的生活。[笑] 我想為我欣賞的藝術家製作大唱片，我想製作我愛的並讓人們愛的唱片。我一直說我想贏得格萊美，或者我想為電影配樂——這些是職業生涯的重要里程碑，但在最大的畫面裡，就是，我只想擁有一個可持續的、快樂的、健康的生活，與激勵我的人一起工作。同時，我也可以讓我認為值得機會的人參與進來。所以我想要很多，但我認為有足夠的時間來完成這些。