尼克·凱夫與壞種樂隊入門

Tender Prey (1988)

壞種子樂團早期的作品更像是對原始公式的完美化，而非一系列劇烈的藝術飛躍。當然，聲音的進化令人印象深刻，而且歌曲創作本身從未低於令人印象深刻的水準，但Tender Prey卻完全概括了樂團早期的憂鬱憤怒。在西柏林錄製的這張第五張錄音室專輯捕捉到了他們最神經緊繃和危險的時刻。雖然Cave自己回顧這段時期時難免有些遺憾，但這張專輯的混亂性質和缺乏重點正是其魅力所在。

以他們創作的最偉大歌曲之一“慈悲之座”開篇，聽眾立刻被扔進一個充滿死刑犯、迷失祈禱和注定靈魂的漆黑世界。接下來的“跳起魔鬼”和“Deanna”的一連串連擊，可能是他們目錄中任何專輯開篇中最好的。為了他們的理智（可能也是生命），樂隊很快在隨後的發行中改變了方向，但要證明早期壞種子的原始毒性質量和噩夢般的敘事能力，無需其他。

讓愛進來 (1994)

如果要真正物超所值，你不能錯過樂隊的第八張錄音室專輯。或許是初學者的完美開始，讓愛進來宏偉地穿越了樂隊更微妙的歌曲創作，並夾雜著激昂的憤怒時刻。從哀傷的“沒人是我的寶貝”到詭秘的“情人”和“紅右手”，這是壞種子樂隊用他們一切武器創造出的令人陶醉的作品。

到此時，Cave已經完美了他的招牌低吟，他的嗓音現在既能撫慰疲憊的靈魂，也能把它們嚇回地獄。這在“你愛我嗎”第一和第二部分中最為明顯，這兩段構成了專輯的起訖。前者顯示壞種子樂隊是如何誘惑的。Blixa Bargeld的吉他滑音在這個性與愛走錯路的故事中增加了真正的瀟灑。後者是一個鬼魂般的葬禮進行曲，是關於一個在色情影院賣身的男童的悲慘故事。樂隊改編旋律創造出兩個截然不同的歌曲的方式，真正證明了他們的才華和想像力。

必備收藏。

船夫的呼喚 (1997)

最接近Cave個人專輯的作品，這張簡樸的專輯讓樂隊拋棄任何痕跡的朋克起源，專注於更簡約和個人的聲音。在Cave與Viviane Carneiro離婚以及與PJ Harvey分手後寫成的情感專輯，也被認為是樂隊最傳記性的作品。從開篇鋼琴和弦的“進入我的懷抱”開始，這是前所未有的直截了當且感人的旋律，也是迄今為止粉絲的最愛。

在多年的講述邪惡男人和不可饒恕罪行的故事之後，船夫的呼喚大膽地展示了一個與戲劇和誇張戲劇角色關聯緊密的樂隊，退了一步，讓歌曲呼吸出來。接下來的是12首充滿心碎、悔恨和令人揪心的旋律的歌曲。從此刻起，壞種子樂隊真正理解到，他們在低音量時可以與撕裂舞台時一樣具備威力。這是一堂真正的克制大師課。

屠宰場藍調/奧菲斯的里爾 (2004)

這張17曲雙專輯讓人見證了壞種子樂團的瘋狂能量，這次過濾了一系列的影響。輕易成為樂隊最多樣和多元化的作品，也是首次沒有創始成員Blixa Bargeld。從這一點開始，Cave與新右手男人Warren Ellis的合作關係真正起飛，兩人在六首歌曲上分享了創作榮譽。

這是一段狂野時光，第一部分充滿福音支持的搖滾和哥特式重擊歌曲。Cave的歌詞雖然仍然主要集中在宗教和暴力上，但開始加入更多超現實的元素，這一趨勢隨之不斷增強。即便如此，在所有關於食人族和蛇的談話中，也有一些樂隊最歡樂和甜美的情歌。第二部分展現了樂隊更憂鬱的一面，“Easy Money”、“Come To Me”和“O Children”直擊眼淚腺。

在前一張專輯夜遊的相對循規蹈矩之後，這第十三張壞種子LP讓樂隊重新找回了一些冒險精神，開始了一段狂野的重塑旅程。

推開天空 (2013)

這是一部令人困惑和實驗性的作品，這張薄紗般的專輯讓Ellis與Caves的課外電影職責漂移進了壞種子，在最好的情況下產生了極佳的效果。雖然在“水邊”這首凝重的歌曲中仍然有污穢和危險的底流，但推開天空大多放棄了與樂隊緊密相關的哥特風格。大多數歌曲以最小的鼓點和合成器線條為後盾，Cave的歌詞方法也採取了更加自由的形式；木乃伊貓、Miley Cyrus和粒子物理都在其中出現。

這是一段引人入勝的聆聽旅程，以其誘人的旋律和內斂的節奏吸引了觀眾。雖然這張專輯剛推出時讓一些粉絲感到驚訝，但現在被認為是一部後期生涯的大師之作，甚至幫助將這個備受評論家和文化追捧的樂團推上音樂節主打位置。對於一張Cave形容為“在保溫箱中的幽靈嬰兒，Warren的循環是它微弱顫抖的心跳”的專輯來說，這算是不錯。或許他真的是神、人和大師。