Wagon Christ的《Musipal》：電子音樂歷史上的里程碑專輯

近三十年來，Luke Vibert在電子音樂的多元宇宙中形狀各異。與他的康沃爾同代藝術家Richard D. James和Tom Middleton類似，這位多產的製作人在其音樂的推廣中接受了使用化名的做法，這讓他能夠展示他音色的多面性，並在不同的身份之間轉換，如Ace Of Clubs、Amen Andrews和Kerrier District等等。在1990年代後半期，他和Autechre、Meat Beat Manifesto、Plaid及Squarepusher一起，被Trent Reznor的品味引導，讓他低調的鼓和低音專案Plug通過Nothing Records的美國發行接觸到美國觀眾。

直到今天，Vibert最為人知的努力仍然是Wagon Christ。雖然在倫敦的Rising High Records下早期的作品更偏向於環境電子音樂，但2001年的Musipal則完美詮釋了Vibert奇幻想像的無政府主義，其中企圖對當時不斷興起的低速音樂做出一場政變，這類音樂佔據了過於昂貴的酒廊、酒店酒吧和時尚精品店。

在專輯發行的時候，Ninja Tune唱片公司已牢牢樹立了這一音樂類型的最時尚詮釋。藝術家如Amon Tobin、Mr. Scruff和DJ Food在那裡因其取樣風格的作品而贏得了高分與信譽。該唱片公司將不時尚的聲音轉變為現代曲目的偏好為那些尋找低調替代品的群體提供了必不可少的配樂，無論是在派對前還是夜間。

然而Musipal的確超出這一同儕群體，這在很大程度上要歸功於Vibert對將冷門轉變為時尚的幾乎魔法般的能力。材料的明顯戲謔性以及相對隱晦的嘻哈陰影，將其打造成了音樂怪物般的綜合體，這是一場愉快的肆虐，將低速音樂推向了近乎卡通化的極致。（有時，像在“Cris Chana”的迷幻放克中，人們會期待波克皮克從音箱中冒出來，結結巴巴地說“就這樣，大家！”）

重複在整個Musipal中扮演著重要的結構角色，特別是在聲音和語音樣本上。開場曲“The Premise”幾乎看起來像對Avalanches 2000年專輯Since I Left You的模仿，通過不相關的聲音的遊行進行循環和再循環，以模擬地對這張松散的專輯進行定義。“Receiver”的剝削電影緊迫感依賴於電話接線員不斷的、無意的鉤子。如果Vibert豐富的唱片集裡有任何共同線索，那麼酸音就是共同的變量。

在“Tommorow Acid”中可以聽到303的低沉擠壓，但即便如此，這裡的用法也被服務於比設備崇拜更偉大的東西。Musipal中有對各種影響的痕跡和調皮的參考，深刻探索異域音樂、酒廊音樂和靈魂音樂，並將其附加於利落的斷裂音上。馬林巴旋律“Boney L”將一條舊的湯姆與傑瑞的台詞掺混進馬提尼中。浸漬於有趣的動物噪音中，“Perkission”搖擺著活力與精確，而“Thick Stew”則以雷霆般的爵士鼓對著熟悉的旋律演奏。

鮮有藝術家能夠承受Musipal所擁有的巨大力量。幸運的是，有兩個因素防止這張專輯在其實質性的庸俗氣息中淹沒，這是較低質量作品必然會出現的情況。首先是Vibert對於那些他明顯挖掘來創作這張專輯的經常未被重視的聲音的真誠欣賞。這一點同樣在他隨後的Nuggets合輯系列中的電子音樂檔案中得到了體現，他對音樂的熱愛跨越了不同的類型和幾十年。

其次，Musipal是一部隱秘的嘻哈經典，一張奇特卻易於接近的唱片，理應與J Dilla和Madlib等節拍怪才的作品並肩受到讚譽。標題曲的Boom bap可能不如某些經典作品來得有力，但這一音樂類型的黃金時代的精神依然存在。回應他作為饒舌愛好者的背景，Vibert在“它總是現在，無處不在”的結構完整性之上建造了一座扭曲與噪音的塔樓。在其他地方，他則為“Step To The Music”帶來了搖頭晃腦的好時光。

距離最初發行已經超過十年，Musipal在意圖和執行上都顯得獨特。接觸到世紀之交大擊打聲的高峰，Wagon Christ的調皮轉折的確可以被解讀為某種Fatboy Slim的模仿，另一位滑稽的英國人試圖挑戰這個世界。相反，它成為了Vibert的重要參考點和電子音樂歷史上的里程碑。無論任何有動力的聽眾以何種切入點進入這張精彩的專輯，他們都必然會發現其奇妙之處。