本週專輯：Haim的《Something To Tell You》

對於 Haim 2013 年首張專輯 Days Are Gone 的炒作，讓她們被描繪成在一片男性主導的海洋中創造流行獨立搖滾（倒吸氣）的革命性樂團，並給她們施加了只有對女性音樂家才會有的荒謬期望。在我們談到她們精彩的第二張完整專輯 Something To Tell You 之前，先弄清幾件事。Haim 不是什麼：一些驚世駭俗的女權主義聲明或打破類型的音樂先鋒。Haim 是什麼：三位才華橫溢的音樂家，能夠寫出、錄製並表演出非常棒的流行搖滾音樂，讓你為之一振，並讓你難得地玩得開心，天哪。通過無法定義的真實性和原始才華，她們在 Something To Tell You 中早已超越了自己的工藝。

Something to Tell You 是一張專輯，建立在它那具有傳染性的鉤上，讓你覺得你正在失去理智。這樣好的鉤子很罕見——那種你無法從皮膚上刮掉的鉤子，那種在擁擠的電梯裡用手遮掩著嘴唸著的鉤子，那種植入你的腦海深處直到它們從舌頭轉移到骨頭的鉤子。讓 Something To Tell You 成為你這個夏天最愉快體驗的關鍵——讓它從此增強你所有在彎曲鄉村道路上開車時的愉快感受——關鍵在於不抵抗它。長久以來鉤子是噱頭，“女孩樂隊”流行搖滾是傻氣的觀念正式取消了。雖然冷酷文化可能已經扼殺了像 Bangles 或 Wilson Phillips 這樣的團體的相對成功，並使她們的音樂帶有“罪惡的愉悅”的氣息，但現在是2017年，我們都已經學會了足夠冷靜並欣賞 Haim 所創造的一些好音樂。如果你認為你太好了，不能隨著“Ready For You”那感染力十足的副歌（及其補充的古怪嗓音橋段）扭動臀部的話，那就離我遠點，我只想玩得開心。

難怪 Haim 能如此輕易地深入你的皮膚並待在那裡，假如你讓它們這樣。Haim 並不是什麼獨立搖滾的轟動突破，而是彷彿 Haim 把成功和被遺棄的流行和搖滾的美味元素給了第二次機會：70 年代迪斯科、搖滾和鄉村的低音驅動和吉他音調的旋律，80 年代抒情曲的合成器和音樂空間感，90 年代流行和 R&B 青睞的完美女性和聲。所有這些都在她們的控制範圍內，沒有什麼是禁止的。所有這些加上一種現代流行音樂的聲音——由 Ariel Rechtshaid、Dev Hynes 和 Rostam Batmanglij 等專家製作人培養出的——以及比她們首張專輯更無限的自信，意味著一場完美的風暴。

Alana Haim 告訴滾石雜誌，一旦樂隊進入創作狀態，歌曲就像“嘔吐”一樣源源不斷地到來。而這張專輯上的歌曲就是這樣翻譯過來的：直覺的、自然的、真實的、未經過濾的——這讓它變成了一首又一首的火。像主打歌《Want You Back》或夢幻合成器流行歌曲《You Never Knew》中的歌詞，通常傾向於同樣直率、不道歉的誠實，讓她們的音樂方式有了依賴感：“我需要你說出來，我的愛太多你無法承受嗎？ / 我猜你永遠不知道什麼對你是好的。”其他的歌曲，如大教堂尺寸、讓人起雞皮疙瘩的慢板情歌《Night So Long》，則處理了更具細膩主題的主題，比如在人群中感到孤獨的孤立感，團結的雙刃劍：“在孤獨中，我唯一的朋友 / 在孤獨中，我唯一的恐懼。”

無論是一首歌曲的坦率還是詩意，其極簡主義還是誘人的獨奏破裂，其回溯擁抱還是流行的現代感，Something To Tell You 結合了每一點，並以一種讓人想要將其留在那裡的方式進入你的腦袋。也許這是她們的姐妹聯繫，也許是她們寫自己音樂的事實，但每一首歌都有一首真正完成的歌曲的元素，再加上骨子裡的真誠、化學反應和魅力來實現它。