本週專輯：賈奈爾·門埃的《髒電腦》

Janelle Monae上週公開—作為泛性戀者和「美國的酷兒黑人女性」，當然，也是她最真實和完整的自我。令人驚訝的是，直到現在，她的世界一直都是黑白分明的。它是純潔的和可控的。它是...乾淨的。在出櫃的過程中，她賦予自己擁抱全部自我，複雜性和混亂的許可。髒電腦是她令人驚豔的解放之歌。

2007年，通過她的大都會：第一組曲（追捕），Monae向世界介紹了Cindi Mayweather，一個救世主機器人角色。Monae在這個替身的世界中生活了近十年。她的首張和第二張專輯，大機器人和電動女孩，通過曲風多變的爵士，搖滾和放克R&B音景，繼續敘述這個故事。像任何非洲未來派藝術一樣，這是其自身的一種抗議——正如作家Eve Ewing在一條推文中優美地總結，「黑人和黑膚色在這個世界乃至超越這個世界中都有一席之地」

通過其伴隨的情感影像，每首髒電腦中的歌曲都是Monae「髒」的一部分——她個人特質的證明，需要摧毀的記憶。它們自身即是濃縮成流行音樂的微小革命。秘密愛情的訊息總是存在，但主要來自Cindi的聲音。現在，有了單曲：80年代風格的律動「Make Me Feel」和充滿女性愛意的泡泡糖放克「Pynk」，以及富有挑釁性的黑人女性舞曲「Django Jane」。儘管在視覺效果上呈現出反烏托邦的背景，這張專輯是Monae回歸這一刻，醉心於激進的自我接受並陶醉其中。

宣言的陳述引入了「Crazy Classic Life」的歡欣搖擺。「所有男人和女人」這部分是關鍵。這是專輯的基調，專注於黑人性，女性性和酷兒身份作為個體和交叉的身份。「我不是美國的噩夢，我是美國的夢想」，她在早期的副歌中堅定地說，這是她的宣言濃縮成一句話。其他地方，「Screwed」是一個夏日的雙關語，意指性作為權力的傳導。這就如同一首性積極的歌曲，也是她對當前政府最直接的回應，包含對俄羅斯和假新聞的提及。「誰在搞你」這個問題就懸在那里。歌曲完美地轉換到「Django Jane」，Monae的華麗自大的說唱歌曲。在808s的管弦樂製作中，她當她勝利的完成一圈時，投出幾個嘲笑。「記得他們以前說我看起來太男性化/黑人女孩的魔力，你們無法忍受」，當節奏停止時她嘲諷地說，向那些如今看起來相當愚蠢的黑子投出一道聲音中的中指。她早已在她的歌曲中注入說唱——如同她在髒電腦中經常做的那樣——但「Django」證明了Monae擁有真正的說唱功力。

在專輯的大部分時間裡，她允許歌曲作為整體包裝和它們的訊息來指揮空間。歌詞是主要的，但「So Afraid」提醒我們，Monae的聲音仍然令人驚艷。吉他在她坦白她的恐懼時哭泣，這是其中最原始的抒情曲之一：「如果我失敗了?這是我對自己說的/我在我的殼中很好/我對一切都感到害怕，害怕愛上你。」這結束了專輯後半部分特別脆弱的一段——由自信十足的「I Like That」，祕密愛情的「Don't Judge Me」（包含一些專輯中最詩意的歌詞）和打擊心弦的「So Afraid」組成的三首歌曲。

當「Americans」在閃爍的合成音中到來時，怎能不淚流滿面？令人驚艷的和音安慰我們「堅持住，不要獨自戰鬥...我們會找到天堂的路」，這激烈得足以打破最頑固的憤世嫉俗者。像一場福音派的狂歡（配有一個傳教士），這首歌擴展成一種鮮血淋漓的愛國主義聲明。在一個夢幻的合成音和搖擺的底色上，她解構了建立在階級主義，性別歧視，種族主義，排外主義，同性戀恐懼症和所有其他-主義和-恐懼症上的美國。在其地方，她建構了一個受壓迫者可以被賦權，社會邊緣者可以被認可的世界。如此必要的社會評論從未如此愉快。

Monae從她的經歷和音樂靈感中汲取，創造了一個色彩繽紛的新世界。她的主要共謀者是她的Wondaland夥伴Nate「Rocket」Wonder和Chuck Lightning，他們分享她對內外顛覆音樂的興趣。但是，對於她最典型的流行努力，找一個跨代流行明星團隊也是合理的：海灘男孩的Brian Wilson，Stevie Wonder（提供一段講話），Pharrell和Grimes。毫不奇怪的是，她最大的靈感來自精神層面。她復活了她的導師Prince，不是致敬，而是通過間接對話——紫色之王自己藝術DNA的延續，現在自豪地染上了粉紅色。

再也沒有中性裝的單色燕尾服（部分是向她的工人階級成長致敬）。再也沒有隱藏在消毒版機器人抽象和完美主義之後。髒電腦打破了她的科幻面紗，展示了從未見過的Janelle Monae。通過這些音樂看她釋放自己，就是在外面的一切都在阻止我們時，為聽眾提供理由慶祝。正如歌詞所說，知道「年輕、黑人、狂野和自由」，是最政治的行動。