本週專輯：大衛·伯恩的《美國烏托邦》

超過四十年來，David Byrne 記錄了現代生活的種種矛盾——從政治新聞到科技，再到無意義的自然資源戰爭——這些因素交織在一起，使我們難以看清生命的意義，難以珍惜重要的事物，並在不成為神經衰弱者的情況下生活。因此，American Utopia，他十四年來的第一張完全獨立專輯，聽起來就像是生活在2018年，在那一年，你的社交媒體動態每一次刷新都可能帶來新的災難、一個新的世界終結的方式，和一種脫離有意義存在的新方式。

Byrne 在 Brian Eno 的推動下創作了American Utopia，作為 Byrne 的製作人和合作夥伴已有四十年，Eno 不斷地給他發送鼓聲音軌供他進行創作。一旦 Byrne 開始調整這些鼓聲音軌，他意識到自己已經創作了十首歌曲，正如他在對 Uproxx 說的那樣，他意識到自己想讓這些歌曲做到最好，這讓他邀請了像 Oneohtrix Point Never 的 Daniel Lopatin、Doveman 和 Joey Waronker 等人在各種樂器角色上合作。他們創造的聲音輕盈而又同時感到擁擠，機械但同時也有機；這就是說它聽起來應該像一張 David Byrne 的專輯。

“I Dance Like This” 以柔和的鋼琴開始專輯，然後展開到歌詞中提到的“另一個維度”，Byrne 沉思於舞蹈中遇到一種無法理解的存在模式所帶來的困惑。從那裡開始，主題變得更加困難和引人共鳴，捕捉了一顆子彈通過某人體內的科學之旅 (“Bullet”)，試圖在道德模糊的世界中確定什麼是“正確”的 (“Doing The Right Thing”)，以及如何應對資訊過載 (“Here”)。這是一張尋找答案的專輯，消耗性極強，或許也是不可能的。

雖然在American Utopia中有著明顯的不和諧感，Byrne 卻並非悲觀主義者；他最終相信事情能變好，生命的小奇蹟值得我們去活。“每一天都是奇蹟 / 每一天都是一個未付款的帳單 / 你必須為你的晚餐而歌唱 / 彼此相愛，”他在詼諧的“Every Day is a Miracle”中唱道，然後把事情放在更廣的視角中。“一隻蟑螂可能吃掉蒙娜麗莎 / 教皇對一隻狗來說毫無意義，”Byrne 唱道，提醒你自己只不過是風中的塵埃。Byrne 這張專輯的創作初衷並不是作為某種藥膏來治癒這些時代；這已經是他自 Talking Heads: 77 以來的訊息之一。不過，這仍然是提醒的好時機。