《永遠聾啞：九月份的最佳重金屬評論》

  

Celeste: Infidèle(s) (Denovali)

對於金屬音樂，尤其是黑金屬，我算是一位略帶法國情懷的樂迷。Blut Aus Nord的變幻無窮的天才，Antaeus的持續狂熱，Deathspell Omega的困惑混沌——世界上最佳的黑金屬作品大多來自那裡。有一整個電影子類型，致力於表現法國最殘酷的電影，因此同樣的強度同樣也體現在他們的金屬音樂中。里昂的Celeste是一個鮮為人知的名字，但他們不應該如此——不僅因為他們比大多數融合黑金屬、硬核和死亡金屬的樂隊更為持久（也就是說，這是十年初期Southern Lord名單上的一半），而且他們的音樂將這種融合發展得遠超大多數同行。Infidèle(s)，他們的第五張專輯，在長度上相比Animale(s)有所縮減，但在怒火上並無減弱。它擁有硬核的即時感，同時他們依然懂得如何讓音樂逐漸升華，以達到最大效果，將硬核音樂擴展至全屏。此外，吉他部分緊湊的Converge影響明顯，而Johan Girardeau的表現又如同Jacob Bannon般奔放；有點令人驚訝的是，Kurt Ballou還未曾製作他們的專輯。也許是因為他們所屬的廠牌更以實驗性作品著稱於金屬（雖然Denovali也推出好作品），但Celeste還未獲得應有的重視。這對於一個一直保持優秀表現的樂隊來說實在是可惜。

  

Monarch: Never Forever (Profound Lore)

另一支優秀的法國樂隊本月推出了新專輯：已經存在多年的死亡金屬單位Monarch，不僅憑藉其極重的音景出名，還運用一種女性化金屬的美學，並不讓這音樂或金屬本身顯得可笑。Never Forever是他們的第八張專輯，這是他們目錄中的另一場標誌性招魂。大多數的死亡金屬都顯得陰鬱，幾乎一直在潮起潮落之間浮現。Emilie “Eurogirl” Bresson的情緒引導著音樂，無論是她浸透的聲音還是那些封閉的尖叫，掏空了任何可呼吸的空氣。鼓聲壓制到極佳效果，模糊了傳統死亡金屬與Sunn O)))的“動力氛圍”之間的界限。並非全然昏暗：在《Diamant Noir》中，有些亮點來自一個無形的主題，《Song To The Void》增添了動盪而不會掩蓋Bresson的存在，而《Lilith》隨著時間的推移變得微妙地更具迷幻和癡狂。Monarch的音樂可能是一個難以消化的選擇，正因如此，他們的音樂不容易被習慣，但同時對某些硬派音樂人來說，封面上蝴蝶的倒十字可能更難以接受。Forever則為他們的合法利基提供了理由，這是一個特立獨行的存在，透過重重的慢吉他，讓人看起來比實際上更單調。

  

Crawl: This Sad Cadav'r (Black Bow)

我最喜愛的（半）本地樂隊之一是聖安東尼奧的Crawl，由Michael Engle主導的單人黑色工業樂隊。想象一下如果Author & Punisher被困在地牢中幾個世紀，愈發強大、憤怒且不受約束，然後被釋放出來，將悲傷的火焰灑向世界。*This Sad Cadav’r *在五月發行了數位專輯，並在本月通過Black Bow（由Jon Davis管理，他近日在美國代打過鼓的Conan）實體發行，這是他特有悲哀風格的出色介紹。他的噪音中帶著工業音樂的低音重擊，沉浸在一種陰暗的潮濕感中。它懸浮在空氣中，旋轉成一個有毒的雲霧，而Engle則在鼓上猛烈敲擊。這種打擊是唯一的跡象，表明在一切意外下，這仍是人類，並抵抗著每一步中的變異，雖然漸漸顯得徒勞。你當然無法說這算是機械化的。（如果你曾看到Engle隨意碾壓和他同台的當地選手，你已經知道他是一位了不起的鼓手。）Crawl的音景也提醒了我紐約喪葬金屬二人組Rigor Sardonicous，在他們的音樂中充滿了苦惱。Engle在Cadav’r及其他作品中的策略是讓你筋疲力盡，而不是一次性猛烈攻擊。感到筋疲力盡其實是一種迷醉。