歐內斯特·胡德帶我們回到《森林之中》

現在，這張專輯在完成約四十年後重見天日，Hood的Back to the Woodlands為籠罩在昏暗郊區景象中的Neighborhoods提供了一個愉快的對比。在表面上，這兩部作品由相似的材料組成，並以Hood的獨特幻想風格為特徵，但隨著這張失落已久的專輯的展開，越來越清楚，這位音樂攝影師並非僅僅用森林的聲音取代了街區的聲音。

這張專輯是在Hood十多年旅遊於西俄勒岡州期間創作和錄製的，專輯的音效充滿了鳥叫聲、嗡嗡聲以及滴落的雨聲，取代了鋪裝世界的低沉嗡嗡聲。Neighborhoods雖時而近乎窺視地聚焦於特定而平凡的場景，而這位藝術家則似乎更感興趣於利用他的現場錄音中的自然音色作為出發點，引導Woodlands的華麗器樂編排。雖然專輯開頭有兩首以鳥鳴和寧靜降雨為基礎的作品，但這些自然元素卻隱藏得比Neighborhoods的大部分明確表達要遠得多，隨著Woodlands的逐漸深入，人們意識到這些元素幾乎已經完全消失。

然而，Hood的這張具有里程碑意義的環境聲音專輯和這一新發布的合集之間的主要區別在於時態：Back to the Woodlands顯然比其前作更有當下感。而當Hood試圖通過Neighborhoods中的共同文化線索來呼喚往昔時，Woodlands則成功地在大氣中賦予了聲音，使聽眾在那個他自己熱愛的海岸地形中進行一場更含蓄的旅程。

雖然Hood是一位爵士吉他手，在大約20多歲時因小兒麻痺症使他坐上輪椅後，轉向了較不需體力的樂器，但他在更有序的曲目中 reaffirm 了他對幻想作曲的才能，比如短暫的華爾茲《The Jantzen Rag (Raccoons)》和對位冥想《Bedroom of the Absent Child》，Woodlands中最迷人的片段是Hood全心投入到他所創造的時刻中。當開場曲《Noonday Yellows》的沼澤氣氛從寧靜轉變為切分時，Hood的簫聲跳升一個音域，以迷人的不精確感輕輕碰觸著這個主題。他的音符偏離著調子，稍微偏離了節奏，卻完全捕捉了那種只有自然界能引發的流光溢彩的夢幻。長久以來一直站在隱喻鏡頭背後的他，聽到這位藝術家聚焦於他自己的作品，並在其中感到愉悅，是令人振奮的，這只是Woodlands中許多美妙時刻之一，使人樂於在其中漫遊，一次又一次地回到。