印度與爵士樂關係的失落歷史

（圖片來源於 Meridian）

1920年代對有色人種，尤其是美國的黑人來說，是個動盪的時期。在這個種族歧視普遍的世界裡，非裔美國人總覺得不受歡迎也不安全。這十年間還帶來了爵士樂時代——一個奢華、禁酒和新富的時代。在這個時期及其後的幾年裡，像路易斯·阿姆斯壯和杜克·艾靈頓這樣的爵士音樂巨星會帶著他們的樂隊巡演世界。他們演出過的地方讓人驚訝；阿富汗和印度成為了東方爵士樂迷的一些熱門地點。不幸的是，艾靈頓在阿富汗的演出錄音隨著塔利班的崛起而被摧毀，但其搖擺和奮鬥的精神依然鮮明。

特別是印度對爵士樂表現出了特殊的喜愛，非裔美國巡演音樂家在這種氛圍中受到的歡迎。為了逃避在美國所遭受的持續迫害，黑人爵士音樂家決定將印度作為他們的新家，隨之而來的是印度和非洲裔美國音樂合作的根基在此誕生。孟買那家臭名昭著的豪華酒店——泰姬瑪哈宮，甚至請來美國明尼蘇達的黑人小提琴家里昂·阿比，以組成一个九人驻场爵士樂隊，這是在1935年。在此之前，阿比已在巴黎的爵士圈中待了六個月，並首次在印度組建了一支全黑人樂隊。他們在泰姬瑪哈宮奢華的藝術裝飾舞廳裡演奏，面對孟買的精英。觀看爵士樂隊的演出是個盛事；巨大的柱子裝飾著整個房間，旋轉的舞台確保了泰姬瑪哈宮成為孟買最生動的音樂家的家。

爵士樂之所以能夠傳到印度，部分原因也是因為冷戰。俄國和美國向印度介紹他們所認為的最高藝術，以贏得他們的忠誠。當俄國將基羅夫芭蕾舞團（現在稱為瑪琳斯基芭蕾舞團）送到全國巡演時，美國則努力使爵士樂成為印度喜愛的對象。戴夫·布魯貝克是被中央情報局挑選出來巡演的第一批音樂家之一，結果他開始和許多當地音樂家即興合作。這反過來使得那些可能未曾超越傳統舒適區的印度人，開始嘗試一種他們本來就熟悉的概念：即興演奏。布魯貝克最喜歡的即興合作夥伴之一是米基·科雷亞，他後來擁有了持續超過30年的成功事業。隨後的非裔美國音樂家也隨之效仿，他們的影響在當代印度流行文化中常有流露。爵士樂還是透過發現滲透進印度的。作為葡萄牙的殖民地，羅馬天主教的果安人對爵士樂尤其敏感，因為他們對西方音樂和文化有著濃厚的興趣。果安的天主教徒經常擁有歐洲名字，而果安音樂家則成為了孟買爵士樂圈的傳奇人物，例如弗蘭克·費南德或安東尼·貢薩爾維斯。由於這點，貢薩爾維斯成為獲得家庭名聲的人物，他在1977年的喜劇片《阿瑪阿克巴安東尼》中的歌曲“My Name Is Anthony Gonsalves”被提及。他們的影響力之大不言而喻。

在印度，非洲裔美國爵士音樂家受到了熱情、歡迎和接受；這與他們在美國熟悉的家園截然不同。在許多非洲裔美國爵士音樂家定居印度並與當地音樂家合作的背景下，誕生了印度爵士樂。泰姬瑪哈宮酒店的另一個常駐樂隊則是由黑人、印度人和白人音樂家合作組成；樂隊由泰迪·威瑟福德擔任鋼琴演奏，克裡基·史密斯則擔任小號，見證了印度爵士樂在風格上超越了更傳統的美國爵士樂。這一流派的觀念乍一看似乎有些矛盾，但在評估和解讀其作曲根基時會顯得更加合情合理。古典印度音樂本質上是即興的，依賴自由形式的聲樂，並輔以閃爍的西塔琴和生氣勃勃的塔布拉鼓。具有印度血統的爵士藝人將即興演奏——他們非常熟悉的概念，應用於五聲音階而非拉嘎（印度音階），在木管和銅管樂器上演奏，而不是用薛納伊和西方打擊樂器替代塔布拉和頗那。這種文化的融合使得印度音樂家能夠多元化和擴大他們的音樂靈感，也為一些最具標誌性的歷史印度音樂家開啟了職業生涯。

儘管印度爵士樂在印度的重要性毫無疑問，但令人遺憾的是它卻大多被遺忘，儘管它是印度魅力不可或缺的一部分。爵士樂的廣泛存在展現了孟買如何成為一個多元文化的全球城市，與紐約不相上下。他們的相似之處在於港口城市及其具備務實和吸收影響的能力。事實上，爵士樂對現代印度精神至關重要，以至於當印度在1947年8月15日脫離英國獨立時，最富有的富豪就在泰姬瑪哈宮慶祝，音樂也是爵士樂。雖然獨立日是由愛國的1882年孟加拉詩歌改編而成的歌曲《Vande Mataram》來紀念，但這一音樂夥伴關係象徵著黑白音樂家的自由和創造力。然而，最近印度存活最久的爵士音樂家米基·科雷亞去世了，因此不再有人能從泰姬瑪哈宮酒店的舞廳中親自講述目擊的故事。不幸的是，這些音樂家也沒有接受過訪談，我們只能依賴他們在流行文化中的影響，來探索印度爵士的故事。

寶萊塢製作人和音樂總監注意到爵士樂在印度精英中的熱潮，並需要尋找一些東西，或更具體地說，某個人來現代化他們即將過時的聲音。那個人也許就是印度爵士樂的代名詞安東尼·哈維亞·瓦茲，更廣為人知的名字是奇克·巧克。也許是你從未聽過的最著名的爵士音樂家，奇克是來自果阿的多樂器演奏家，通過在許多寶萊塢電影配樂中演奏小號而一舉成名。奇克受到路易斯·阿姆斯壯的深刻啟發，經常被稱為“孟買的路易斯·阿姆斯壯”，甚至還故意打扮成手絹，並以那種低沉而宏亮的風格演唱。

他起初在孟買領導一支十一人的樂隊，在泰姬瑪哈宮酒店工作。他的作品豐富，影響力持久，他的作曲和表演的性質構成了印度爵士樂所促進的文化交融的基礎。觀看奇克·巧克的表演不僅僅是一次普通的音樂會，他確保他的觀眾經歷了一個他們永遠不會忘記的體驗。他擁有熱情而迷人的個性，吸引著陌生人和熟客；他能用機智的性格吸引人群，他對表演的熱愛可見一斑。他甚至與常客建立了如此密切的關係，以至於他一看到他們進入房間就會演奏他們最喜歡的歌曲。這種生氣勃勃的表現確實在他的音樂中顯現出來，聆聽他以往獨奏作品的錄音時，你會被他的喇叭演奏所吸引。他的喇叭雖然粗獷但具感染力，特別是在曲目“Contessa”中，它幾乎擁有了自己的人格，並吸引著每個人的注意。奇克從25歲開始演奏喇叭，並成功達到了無與倫比的高超技巧。儘管他主要被知ら作為小號手，但他的靈活性使他還演奏薩克斯風、小提琴和數種節奏樂器，並成為編曲家和指揮。

爵士樂的影響力如此深遠，以至於它流入了寶萊塢，奇克·巧克被認為是將西方音樂引入印度音樂導演的先驅。C. Ramchandra是一位重要的寶萊塢作曲家，對爵士樂頗感興趣，並希望能將其融入他的作品。Ramchandra與奇克緊密合作，以樹立一種風格，用非常印度的方式向爵士樂致敬。儘管爵士樂在精英和豪華酒店中廣泛存在，但與寶萊塢的結合——基本上是印度流行音樂的答案，使其能夠為所有人所接受，無論其社會地位或級別如何。1951年上映的寶萊塢電影《Albela》是奇克·巧克的溫和引介。該專輯核心音樂非常甜美、柔和和現代化，但奇克·巧克的喇叭在這些基本上非常印度的音樂中，則成為通往爵士樂的橋樑。1957年電影中的曲目“Eena Meena Deeka”也變得如此著名，已經出現在國際廣告中。這首歌讓Ramchandra悟出了如何以明確的印度方式詮釋爵士樂，卻聽起來依然非常像非裔美國爵士樂。歌詞“maka naka”是果安語中的“我不想要”，我們見證了果安、葡萄牙和非洲裔美國文化的融合，打造出一個獨特的聲音體驗。最終，這首歌充滿趣味而無意義，完美展現了奇克的即興演出風格，如同他所參與的每一首歌曲，展現他的音樂與地理跨度的務實性。寶萊塢音樂悠久以來便有從流行趨勢中吸取靈感，並與傳統印度元素相結合的歷史，最顯著的便是巴比·拉希里的迪斯可詮釋。

不幸的是，在60年代——這一時期正好是爵士樂達到巔峰的十年，這個音樂類型的吸引力已經開始減弱。隨著作曲雙人組拉克斯米坎特–皮亞雷拉爾在寶萊塢掀起旋風，他們重新將西方精神世界帶入音樂中，加上更重的電子樂器和搖滾樂開始受到重視，爵士樂經歷了約40年，跨度兩代之久，隨之而來的便是失去其魅力。儘管印度爵士樂的重要性不僅體現在其最終產品上，更在於兩個被白人歧視的有色人種群體（印度因殖民而受壓迫，非裔美國人因奴隸制而受壓迫）之間誕生的種族團結與合作：將彼此的土地和音樂交織在一起，創造出如此獨特的作品。對於不熟悉的人來說，這似乎是一場難以理解的文化衝突，實則是一場對音樂可塑性的深入探索，創造出美麗而特有的才華。