卡爾·克雷格入門

雖然來自科技音樂起源故事的一些人物在過去30年裡對於發布作品相當矜持，但Craig始終在場，釋出無數專輯和混音——這是他真正擅長的風格。他對來自The Pet Shop Boys和Foals等樂隊的曲目，以及像Theo Parrish等俱樂部當代音樂的剪輯刀法可謂一絕。他對Junior Boys的《Like A Child》充滿緊張感、奔放而具衝擊力的詮釋，因為被意大利電子音樂人Benny Benassi對Public Enemy的《Bring The Noise》的非常沉悶的重構所超越，最終遺憾地錯失了格萊美獎。

Craig的音樂調色盤涵蓋了Motown最心碎的靈魂樂，及至一座汽車城倉庫中最腦洞大開的科技音樂，因此深入他的作品系列將每次都揭示新的驚喜，即使對於最執著的音樂探險者來說也是如此。隨著充斥現金的EDM泡沫在某種程度上遮蔽了舞曲音樂不妥協的中西部根源，作為音樂愛好者的你有責任了解這個現在全球化產業的真實來源，無疑沒有人比這位有著無數別名的底特律藝術家更適合成為入門的選擇。我們為您挑選了一些關鍵專輯以便開始。

Landcruising

在80年代末和90年代初，隨著科技音樂的早期爆發，選擇的格式是12吋單曲。就像之前的迪斯可一樣，這一流派的實體形式是由它作為夜總會DJ播放的工具所決定的。科技音樂本質上是功能性音樂，因此大多數傳統專輯格式的嘗試幾乎都感覺不過是單曲的集合。隨著一系列具有突破性的12吋發行在多個臨時別名下發布，沒有人比Craig更合適顛覆這一傳統。隨著他的首張專輯，他為科技音樂專輯格式帶來了主題和美學的一致性。以汽車車門開關的沉重機械聲為框架，Landcruising是一段月光下的開放道路之旅，這段旅程既受益於Kraftwerk和Vangelis等歐洲前衛電子音樂的影響，也靈感來自Craig的當代作品。與可能採取受底特律城市衰敗啟發的反烏托邦主題的科技音樂藝術家不同，Craig在這張專輯中展現了一種對未來的樂觀。這是一個閃亮而高度先進的新世界，等待著你去探索。

More Songs About Food And Revolutionary Art

1992年，Warp Records發行了具有重要意義的《Artificial Intelligence》合輯，這部合輯收錄並呈現了當時不明確的多位藝術家，他們正在對舞曲音樂的組成部分進行解構，並為CD時代重新組合。Craig對耳機舞曲的詮釋，More Songs About Food And Revolutionary Art將他出色的合成器技術展現在前面。旋律的主題在6至7分鐘的曲目中延展和變形，在不可預測的鼓編程中有時甚至完全缺失。

這張專輯的封面同時也是一篇簡短的藝術家聲明，印刷於輕盈的襯線字體中：“革命藝術的判斷標準在於……它能夠如何改變我們的思考和想像力；顛覆我們的先入之見。”在More Songs中，Craig不僅成功突破底特律科技音樂的界限，還為有時候顧著自我的IDM世界引入了一種緊迫感和旋律的豐富性。

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

對於大多數人來說，辦公用品和經典底特律浩室音樂的世界很少交集，甚至根本不交集。然而對某些人來說，卻有這張專輯。在The Secret Tapes Of Dr. Eich中，這是一部由早期90年代的單曲和EP中的12首曲目組成的合集，Craig帶來了他職業生涯中一些最活潑、最適合舞池的音樂。這部合集已被LCD Soundsystem等樂隊翻唱，這一系列作品在Craig的作品中位於更具節奏感的末端，亮點包括“Throw”、“Steam”和“The Climax”，就像在一個平行宇宙中Kraftwerk和Hamilton Bohannon的合作作品。Paperclip People這個項目的迪斯可抽樣、迴圈重重的方向，實際上是Daft Punk火爆亮相專輯《Homework》的精神前身，儘管Craig在這張專輯的經典致敬曲目“Teachers”中卻毫無出席。

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

追隨底特律過去和現在的錄音室完美主義者的足跡，Craig作為這個項目的創意中心，監督一些來自爵士和放克領域的城市最優秀的會話音樂家。曾與Herbie Hancock合作過的Bennie Maupin也在名單上，還有崛起的汽車城人才Karriem Riggins和Amp Fiddler。Craig自己將這個實驗描述為“由我創造的群體思維”，他編排樂章，並整理鬆散的即興演出，為嘻哈、福音和靈魂的多樣化增添優雅的氛圍和錄音室的創新。關鍵的是，這張專輯充滿了粗糙和原始感，而這一點其咖啡館爵士電子音樂的同類們卻嚴重缺乏。

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

在科技音樂的雙子城市——底特律和柏林之間產生的一段更加果敢的跨大西洋友誼，就是Craig與dub techno先驅Moritz von Oswald之間的友誼。在Recomposed Vol. 3中，Craig和Oswald走出舞曲音樂的桎梏，進入當代古典音樂的世界，重新編排和重新想像拉威爾的《Bolero》和穆索爾斯基的《展覽會的畫作》，由柏林愛樂樂團演奏，呈現21世紀的風貌。專輯的兩個樂章在閃爍的管弦樂氛圍與Glass和Reich的明顯、催眠、極簡主義之間波動，鼓機不斷地保持著速度。

Carl Craig & Green Velvet: Unity

在大多數情況下，Craig的合作努力都在於超越舞曲音樂的局限，尋找更隱晦的靈感來源，無論是極簡主義的乾淨現代線條，還是爵士的節奏密度。然而在2015年與臭名昭著的芝加哥浩室派對啟動者Green Velvet共同創作的Unity中，他重新回到夜總會，充滿野性。兩人在開場白中自我介紹為“來自兩個世界的兩位隊長……來自銀河系的外部邊緣”的這對底特律、芝加哥及外太空的搭檔，隨即交付了八首精心製作的、催眠的俱樂部曲目，為那些在大型音響系統前舞動至夜深的人們而設計。