無耳永遠X：我們在十月找到的最重金屬

由 Andy O'Connor

每個月，我們為您帶來必須聆聽的金屬專輯。本月的封面專輯來自 A Pregnant Light、Oozing Wound 等等。我們稱之為 Deaf Forever。

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

現在就要再次介紹同一位藝術家是不是太早了？A Pregnant Light的 Damian Master 不能停止帶來好作品，而他的震撼之作 Rocky 是我年終名單的一個鎖定，但這並不是他今年唯一的新熱作。Deep Lavender Dreams 集合了他去年的兩張錄音帶、All Saints的 Day 和 Neon White（去掉 Nick Cave的 “Abbitoir Blues”），還有兩首新歌，以及一個來自 Before I Came 的 “Ringfinger” 的 acoustic 版本。對於不喜歡錄音帶的人來說，終於可以品味 Master 迷人的黑暗流行天才，或者他所稱的 “紫色金屬。”這裡的錄音帶是他最近作品中一些最佳的，每個激烈的鉤子與他最浪漫的——或血淋淋的——愛的幻象相結合。“Blixen” 和 “Fear of God” 是我最喜歡的 APL 歌曲，青少年的感性也透過憤怒超越了年齡。他們證明了一個鉤子並不與黑金屬對立，它是至關重要的。“Phoenix Street” 就像如果 Springsteen 寫的是 Deafheaven 的 “Dream House”，舊的中西部和新的舊金山一樣令人困惑。他的新歌也符合他的標準。 “Rose of Golden Crosses” 是他年來最黑金屬的一首歌，因為有太多的憤怒來自失去。另一首新歌，“Bitter Lemon Kiss,” 也是對早期錄音的致敬，但運用了那種獨特的浪漫主義，增添了他的獨特觸感。你會想知道它的開頭一句話的來源： “玫瑰是紅色的，瘀傷是紫色的，你給了我一個 Ouroboros，一個 ‘我愛你’ 的圓圈。”留下 Master 來為浩劫在黑金屬中找到新語境（實體版隨附 APL 酒店風格的記事本，供靈感在最低——因此最合適的時機出現時使用，當你用完 Bombay Sapphire 而酒商店又關門的時候）。

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

芝加哥的 “我們不是個激流樂隊” Oozing Wound 還是能在諷刺金屬的同時寫出正經的好作品，證明你可以既真誠又充滿諷刺。Whatever Forever，他們的第三張專輯，保留了他們其他專輯中那種嬉鬧的快樂，而對宇宙的迷戀同樣存在，但在整張專輯中表現出不一樣的漂流感。雖然他們的音樂仍然聽起來激流，但也像是被打飛出軌道。 “Weather Tamer” 捕捉了這一點，它的長度和超玻璃般的重複，樂器片段“Eruptor” 擁有他們迄今為止最激烈、最瘋狂的節奏，某種手持攝影機的 “我們真的迷失了” 的類型。 在
“Mercury In Retrograde Virus” 的獨奏中有迷幻的地獄，這證明他們再也不只是寫關於毒品的偉大歌曲了（“Call Your Man”來自 Retrash仍然是首熱曲）。然而，最重要的是，mosh 的元素仍然存在。當你痛哭流涕地揮舞著 “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” 的時候，你怎麼能不打人呢？這讓人想到如果 Peter Steele 仍然在寫 Typed O Negative 的歌曲時還有 Carnivore 的風格？這是進入 pits 的專輯，“這 pits” 就是在這個爛透的宇宙中。

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW 似乎是很久以前的事了，而 雖然我已經報導了金屬在那裡的逐漸衰退，但有一支樂隊讓人真正印象深刻，那就是來自菲尼克斯的 Take Over and Destroy。他們的同名專輯坦白說，風格多變，但這正是它的魅力所在。最接近總結他們的就是 “Goblin 如果他們是騎士”，雖然恐怖電影的氛圍很強，但這並不完全涵蓋他們。 “By Knife”會讓你認為他們是一支死亡樂隊，瑞典的吉他旋律搭配 Lemmy 的態度，但到了第三首曲子 “Let Me Grieve,” 他們已經成為更髒的 Tribulation，主唱及鍵盤手 Andy Labarbera 捨去了他的低吼而變成了嬉皮的吟唱。後朋克甚至在 “Out of Frame,” 上變得扭曲，隨著搖晃的貝斯掀起午夜電影的合成器。如果有連接的因素，那就是厚重金屬的創作技巧—— “Love Among the Ruins” 是自 In Solitude 解散以來最好的 In Solitude 歌曲。在整張專輯裡，你不會知道自己是進入了比利·吉本斯和黑呼吸之間的私人連接，還是在一部低成本的 Fiallo 電影中，你是那個被犧牲的 “明星。” TOAD 喜歡挑戰你的想法，但他們也喜歡派對。（如果你從我們的商店購買了 Gatecreeper 的專輯, 你可能想知道直到今年早些時候，吉他手 Nate Garrett 也在 TOAD 樂隊中。）

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy 是那種生活在路上的人。就在過去幾個月裡，我曾經見到他和他的主唱團體，虛無主義的 doom 三重奏 Primitive Man（我在那裡也見過 MAKE），遇到他時，他正開著 #1 stunnas Cobalt 在全國巡演，還有幾週前又一起成為他的新 grindcore 樂隊 Vermin Womb。真令人驚訝他還有時間進錄音室，但他把路怒轉化為惡劣的旋律。Decline 是 Vermin Womb 的第一張專輯，這再一次證明了 McCarthy 體內沒有缺少憤慨。如果你是 McCarthy 以前三人組 Clinging To The Trees of a Forest Fire 的粉絲，那這絕對更符合該風格（他在這裡與前 CTTTOAFF 貝斯手 Zach Harlan 合作）。約翰·柯川有他的 “聲音的層次，” 而 McCarthy 的猛烈旋律一層層地疊加在這一波長上。McCarthy 是為數不多擁有自己聲音的金屬演奏者之一，低音豐富，但稍微空曠以增添更黑金屬感，擁有一種巨大而厚重的聲音，卻不會聽起來像 Kurt Ballou。他的低吼和尖叫近乎野性，而柯川則接觸了宇宙的意識，McCarthy 講述的是共同的痛苦與相互的敵意。它融合了各種音樂類型，展示了我們都有可以共鳴的厭惡，無論我們是極端磨牙炫技者還是黑金屬發燒友。如此兩極化和刺耳的音樂怎麼能如此統一呢？