擁有的10張最佳靈魂爵士唱片

很多擁有爵士樂技巧的音樂家希望與時俱進，但他們既不想全心全意投入流行音樂，也不想頭也不回地跳入「新事物」的混亂嘈雜中。相反，這些音樂家找到了一種方式，將爵士樂的社交、舞蹈元素帶入現代，將靈魂音樂的聲音與摩城和斯塔克斯的音樂結合，並注入自由奔放的即興演奏和靈活的快手技巧。這種結果被統稱為靈魂爵士，它們既活潑又精緻，並充滿了曲折的節奏。在此之前或此後，幾乎沒有什麼能如此強烈地扭動舞動；自1980年代末開始，這些專輯就被大量取樣，當時像A Tribe Called Quest、Digable Planets和The Beastie Boys等人攫取了各自父母的唱片庫，來切片和切割出一些自己風格的音樂。

如果 tried to paint the following as anything resembling a complete list of "the greats." That would be an insult to conspicuously absent heroes like Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan… the list goes on. That said, if you want to start digging into some records with breakbeats that slap, deep-dive bass and plenty of free-wheeling horns ducking and weaving around the groove, these are 10 great places to start.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

將Herbie Hancock稱為多次獲獎的爵士巨人，就像說George Clooney是一位長得不錯的哥們：你當然沒錯，但我們都有眼睛看和耳朵聽，所以你不需要這樣說。除了Hancock，還有誰能成功地從60年代的舞廳交融過渡到深奧的即興演奏，從蛛網般的融合到外星電子音樂，並且如此成功（是的，是的，Miles Davis，不過大多數人會同意Hancock在80年代做得更好）？

不過，論單純的性感趣味，這1969年的Hancock專輯是難以超越的。這部靈魂爵士燃燒的合集最初是為Fat Albert的電視特輯錄製的，但你不需要看那特輯（也不需要考慮那部卡通的混蛋創作者）就能欣賞此處的音樂。實際上，你甚至不必知道誰在創作音樂；你需要做的就是跳舞。

Charles Kynard: Afro-disiac

該專輯的funk無法用言語來形容。風琴手Charles Kynard在他的作品集中擁有許多令人點頭的膠原蛋白曲目，但這張自信且緩慢推進的專輯讓人感覺他單手發明了一種新的臥室音樂。

不過Kynard並不是一個人：樂隊成員——包括吉他手Grant Green、薩克斯風手Houston Person和貝斯手Jimmy Lewis——的實力超級強，聽眾聽之前可能想要接種疫苗。不過，他們手中的真正王牌是錄音會的大師/斷拍怪物Bernard "Pretty" Purdie，他的精緻、放鬆的鼓擊讓你希望每首曲子都能永遠延續。難怪Steely Dan邀請他為“The Peg”創作節拍。

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

還記得幾年前Chris Brown的《Look At Me Now》中，Busta Rhymes中途出現，迅速將Brown推到一旁並表現出"hold my beer"的自信，隨即犧牲出最迅速、最酷的說唱？這算是爵士樂的版本了。許多年長的爵士音樂家嘗試在1960年代至70年代跟上時代，取得各種程度的成功，但Diz確實引領大家展示如何做到。巨大的節拍、殺手級的小號（當然）以及在《Rutabaga Pie》中，不斷的拍子洗禮，還有一群女孩樂隊四處宣唱標題。超凡脫俗。

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

有個老生常談，就是即使是鋼琴家Ramsey Lewis的最少作品裡，至少也有兩首絕佳的曲目（在過去的兩周內，有三個人獨立地告訴我這一點，但可能只是我所處的圈子所致）。不過，《Another Voyage》這張專輯卻完美展現了他的音樂風格。Lewis和他的團隊這裡演繹了10首曲目，包括Stevie Wonder和Eddie Harris的堅實翻唱，但最熱烈的音樂來自於“Uhuru”，這是一首由樂隊打擊樂手（未來的Earth, Wind & Fire成員！）Maurice White創作的卡林巴作品。

Jimmy McGriff: The Worm

如同Ramsey Lewis，風琴手Jimmy McGriff在1960年代和70年代不斷推出一連串堅實的專輯，每張專輯至少都有幾首驚人的派對曲目。此專輯中，最引人垂涎的自然是同名曲，但還有許多令人垂涎的曲目，尤以“Blue Juice”的街道霸氣為重中之重。

Monk Higgins: Extra Soul Perception

薩克斯風手Monk Higgins在這份名單上雖然並不如其他人那般知名，但在靈魂爵士的世界裡，他卻是MVP。Higgins作為作曲家、編曲家和隨行者完成了大量非凡的作品，合作對象數量之多甚至難以計數，但如果他參與其中，你可以肯定他始終關注著節奏。雖然這張專輯並不包括Higgins最多人取樣的曲子“One Man Band (Plays All Alone)”及其名字下唯一一首廣播熱曲“Who-Dun-It?”，但Extra Soul Perception或許是Higgins最具凝聚力和funk資質的作品。這一事實也使其在近年成為了他最具收藏價值的專輯之一，然而對於我們這些預算有限的朋友好消息是，Real Gone唱片公司剛在黑膠和CD上重新發行了這張專輯。

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard是一位出色的喇叭手，他不畏懼探索爵士的外部極限，將他飽滿而無畏的音色投注於與Dolphy和Coltrane的合奏中，甚至還與實驗性的土耳其作曲家İlhan Mimaroğlu合作了專輯Sing Me a Song of Songmy。不過，首先他是個硬波普的音樂人，在這張他為Atlantic所錄的第一張專輯中，Hubbard愈發強勁。強烈的搖滾曲目如“The Return of the Prodigal Son”和同名曲都是純粹的舞者燃料；結尾的抒情曲“Echoes of Blue”則全然不同，既充滿靈魂，又飄逸而實驗。簡短而甜美，這是Hubbard在其最易接近的表現，也是幾乎肯定是他最誘人舞蹈的曲子。

Hubert Laws: Flute By-Laws

長笛手Hubert Laws的名聲主要基於他作為一位平滑爵士音樂家的成功，但他早期的許多作品都是強勁、轟鳴的靈魂樂。一開始，我在這張專輯和它的前作The Laws of Jazz之間很難抉擇，這家伙從那個雙關語中獲得了很多 mileage，哈哈。但是，在這張專輯的開場曲'Bloodshot'的四秒後，決定幾乎是毫無疑問的。Flute By-Laws 中的最佳曲目都是強烈推進的，但Laws的長笛為最熱烈的部分帶來了一絲涼意和憂傷。

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris，像Rodney Dangerfield一樣，在他巔峰期缺乏應有的尊重（和Dangerfield一樣，他有點像是一位單口喜劇演員，但那又是另一個故事）。哦，他相當有名，但爵士音樂圈將他的電聲薩克斯視為便宜的噱頭，並認為他對旋律的駕馭實在是過於粗鄙。

然而，隨著時間推移，他的許多作品的價值開始上升，雖然在喜好之間遊移是很容易的（這位作家的個人最愛其實是Free Speech，但這並不是最佳的入門推薦），由於包括了超級熱曲“Listen Here”，The Electrifying Eddie Harris大概是最合適的入門點。

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

鮮少有專輯如Woodard及其團隊在1970年代底特律的Saturday Night Special中，完美地承載著他們來自的時代和地方。悲傷的氛圍如同雲霧籠罩著整個過程，帶著暴動和白人逃離後的痛苦，讓這座城市陷入一片狼藉。然而，在那陰霾之中，卻有一種振奮的節奏，這是底特律本身的脈搏，這種節奏必須促使你繼續前進。清單上的其他專輯可能更適合舞池或更流暢，但沒有一張如此強烈和深刻地感受到社會的變遷。