最佳擁有的10張黑膠唱片原聲帶

Pretty in Pink

在充滿驚人暢銷原聲帶的十年間，Pretty in Pink（1986 年）完美地概括了我們許多人對 80 年代的最深刻記憶：高中電影和酷炫音樂。原聲帶中有像 New Order、The Smiths、Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)、INXS、Echo & The Bunnymen 等藝人，這無疑是一個仍被視為另類 / 新浪潮音樂巔峰的藝人名單。這部電影講述了一位工人階級女孩安迪（Andie），她愛上了一位富豪布蘭（Blane），以及他們朋友之間的後續衝突。

這張專輯持久的魅力在於音樂與電影中的畫面完美契合。OMD 的《If You Leave》就是其中之一，這首歌是電台熱門曲目，也是專輯的開場曲，充滿閃耀的合成器、渴望的歌詞，並搭配著令人難忘的電影結尾。接下來是一首情感高漲的作品，緊接著是蘇珊·維加（Suzanne Vega）的《Left of Center》，這首歌對於安迪的局外人角色有著某種主題性結合。專輯以The Smiths 的《Please Please Please Let Me Get What I Want》作結，這首歌在電影中柔和地播放，當達基（Duckie）獨自坐在房間中時，悄然響起。我們並沒有重溫電影所謂的美好結局，而是被提醒達基單戀的愛情以及有些人並不總能獲得他們原本想要的快樂結尾。這樣看來，原聲帶的作用超越了單純地收錄電影中出現的音樂。它是愛與生命、勝利與失落的完美混音帶。

Black Swan

Black Swan 由達倫·阿倫諾夫斯基（Darren Aronofsky）執導，是一部黑暗扭曲的電影，講述了妮娜（由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）完美演繹）的故事，她是一位緊張兮兮的年輕女性，獲得了成為《天鵝湖》（Swan Lake）主要芭蕾舞者的機會。由於她自我這種完美主義的壓力以及過度保護的母親，這個角色讓她達到了崩潰的臨界點。克林特·曼塞爾（Clint Mansell）為阿倫諾夫斯基的所有長片配樂，雖然他未能獲得奧斯卡提名，但若有最佳改編電影配樂的獎項，他肯定會毫無懸念地獲勝。這部電影講述的是《天鵝湖》製作的故事，因此當然也包含了柴可夫斯基的華麗芭蕾舞曲。曼塞爾將這段音樂與大量獨創的線索和片段無縫結合，創造出美麗而噩夢般的音樂，既熟悉又獨特，增強了這位芭蕾舞者淪喪為瘋狂的故事。

Superfly

卡特斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）在與印象樂團（Impressions）的合作以及他個人的獨立工作中已經是一位知名的唱片明星，當他為 1972 年的電影《Superfly》撰寫並演奏原聲帶時更是如此。因為他的社會意識歌詞，這張原聲帶提供了一個與電影情節相對立的觀點，而那時其他黑人剝削電影似乎美化了犯罪生活方式。由戈登·帕克斯（Gordon Parks）（《Shaft》的導演）執導，電影主演羅恩·奧尼爾（Ron O'Neal）飾演一名毒販，他希望在賺取足夠的錢以在正道上生活之前，離開這個行業。

在觀看奧尼爾所塑造的角色成為他所選擇的行業中一個強大的男人，成功且受女性歡迎的同時，梅菲爾德的歌詞卻挑戰了這種生活方式的吸引力。像《Pusherman》這樣的歌曲說明了毒販如何壓迫那些依賴他們的人。熱門歌曲《Freddie’s Dead》講述了一位被迫變賣以還債的上癮者弗雷迪的故事。電影中主要以這些歌曲的器樂版本出現，所以歌詞的影響力直到你播放專輯時才真正體現。以超棒的《Superfly》作結，它會讓你忍不住翻過唱片再聽。

Saturday Night Fever

Saturday Night Fever 的原聲帶在 1977 年發行兩個月後便獲得了白金唱片，並在排行榜上保持了兩年，是歷史上最暢銷專輯之一，也是首部獲得格萊美最佳專輯獎的原聲帶。因此，這張專輯在發行時可說是可怕的怪物。來自原聲帶的六首單曲也登上了排行榜，使這音樂無法避免。

無可否認，這些歌曲中的流行天才是 Bee Gees，他們的熱門歌曲有《Stayin’ Alive》、《How Deep Is Your Love》、《Night Fever》、《More Than a Woman》和《You Should Be Dancing》。當時他們正處於聲音的變化中，正好在他們被要求貢獻歌曲給電影時，恰逢其時。他們還為伊馮·艾利曼（Yvonne Elliman）創作了《If I Can’t Have You》，也是一首熱門歌曲。這部電影是一部成長故事，講述了來自布魯克林的年輕人安東尼（Tony）（約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）飾）的故事，他對工作感到厭惡，與父母同住，只有在與朋友們到星期六晚上的迪斯可俱樂部時才得以展現光彩，他在舞池中是舞王。這音樂象徵著托尼想要的更好生活的光彩與閃耀，真正是一首驚人的曲子。從 Bee Gees 的《Stayin’ Alive》開場音符到 Trammps 的 10 分鐘以上史詩尾曲《Disco Inferno》，你會渴望找到一位搭檔，走上舞池，燃燒母親的舞池。

Tron: Legacy

達夫·朋克（Daft Punk）與Tron。這是一個天作之合。Tron: Legacy（2010 年）是 1982 年Tron的續集，繼續著凱文·弗林（Kevin Flynn）的故事，這位在被下載到其以前的雇主的主機後，發現計算機程序作為生命存在於網絡世界。 在續集中，我們發現弗林在《Tron》的事件後失踪幾年，其兒子山姆（Sam）促使對一個奇怪的消息進行調查，結果發現自己被傳送到了他父親創造的虛擬世界中。

黑膠唱片版本出色有兩個原因：1）這是他媽的 TRON 以及 2）你可以獲得七首不同零售商和/或 CD 版本獨有的獎勵曲目。所以你可以將配樂和這些獎勵曲目一同擁有，實際上就是一個真正的電影配樂，充滿英雄與黑暗主題。達夫·朋克挑戰自己將管弦樂與電子元素結合起來，管弦樂高亢激昂突顯了電影虛擬現實世界的壯觀，電子部分則讓我們想起相關技術。單獨聆聽這張專輯就像在一個充滿光景和脈動深淵的環境世界中旅行，而你不想再回到現實中。

The Mack

The Mack 原聲帶於 1973 年在 Motown Records 發行。由威利·哈奇（Willie Hutch）創作和演奏，他在那之前為另一個唱片公司做過一些獨立作品，然後轉到 Motown，為像傑克森五人組（Jackson 5）、馬文·蓋（Marvin Gaye）等藝人創作和共同創作歌曲，然後才發行他在 Motown 的專輯。這部電影的聯合主演包括馬克斯·朱利安（Max Julien）、理查德·普賴爾（Richard Pryor）和羅傑·摩斯利（Roger Mosley）（來自《巨獅馬機》（Magnum P.I.）的 T.C.），雖然這部電影的劇本不均衡，但卻因哈奇的原聲帶而提升，它仍然堪稱傑出的靈魂和 R＆B 音樂作品。

專輯以《Vampin》和《Theme of the Mack》強力開場，講述了一個剛剛假釋出獄的人定下了成為城市裡最大的流氓的決心。作為一名 Motown 藝人，哈奇給這張專輯注入了標誌性的70年代 Motown 音效，伴隨著優美的節拍和流暢的聲音。隨後專輯以《I Choose You》慢下來，這是一首色情的 R＆B 歌曲（這首歌將成為 UGK 和 Outkast 的經典曲目《"Intl Players Anthem"》。 第2面如《Slick》和《Brother’s Gonna Work It Out》當時是在 R＆B 圖榜的熱門歌曲，後者被許多藝術家如 Public Enemy、The Chemical Brothers 和 Chance the Rapper 樣本和翻唱，是一個出色的專輯尾曲。在70年代黑色剝削電影的殿堂中，The Mack 可能沒有那麼受人紀念，但它的原聲帶卻值得提及。

City of God

City of God 是一部 2002 年的犯罪劇情片，講述了年輕人在裡約熱內盧的神之城郊區成長的故事，主要從一位有抱負的攝影師火箭（Rocket）的視角展現，他居住在貧民窟卻不想過上犯罪的生活。故事設置在60年代到80年代初，展示了裡約的貧民窟中毒品幫派的成長，既不回避又不美化生活中的暴力。這部電影獲得了多個電影獎的提名和獲獎，成為過去 15 年中對於黑幫題材電影的更具衝擊力之一。

除了安東尼奧·平托（Antônio Pinto）和埃德·科爾特斯（Ed Côrtez）創作和演奏的原創音樂外，還包括巴西的桑巴、放克和迷幻音樂，帶領我們穿越電影的不同時期。傳統桑巴由卡托拉（Cartola）和威爾遜·西莫納（Wilson Simonal）的《Nem vem que não tem》兩首歌代表。在70年代，桑巴音樂受到放克影響，歌曲如海爾頓（Hyldon）的《Na rua, na chura, na fazenda》、拉烏爾·塞伊哈（Raul Seixas）的《Metamorfose Ambulante》和蒂姆·邁亞（Tim Maia）的《No caminho do bem》。平托（Pinto）和科爾特斯（Côrtez）按照這些元素發展他們的音樂，加深故事情感。音樂感官刺激，讓觀眾進入火箭的世界，他的周圍貪污盛行，必須做出妥協才能生存。

Rushmore

Rushmore（1998）是一部成長電影，講述了一位青少年男孩麥克斯（Max）如何通過他的許多課外活動來掌控他的世界，和一位傷感的商人（比爾·默瑞（Bill Murray））交朋友，並愛上他的私立學校一年級老師（奧利維亞·威廉姆斯（Olivia Williams））。對於不熟悉韋斯·安德森（Wes Anderson）早期電影的人來說，Rushmore 是他的第二部長片，首次向我們展示了他日後的標誌性風格，推出了演員傑森·施瓦茨曼（Jason Schwartzman）（飾麥克斯），並給比爾·默瑞的職業生涯注入了新活力。它還給了我們90年代最好的原聲帶之一，將奇趣、民謠和搖滾音樂完美結合，與電影的故事相輔相成。

音樂主要由60年代英國入侵的藝術家構成，如Who樂隊（“A Quick One While He’s Away”）和Kinks（“Nothing In This World Can Stop Me Worryin’ Bout That Girl”）以及貓·史蒂文斯（Cat Stevens）（“Here Comes My Baby”和“The Wind”）。The Creation 的《Making Time》在電影開場時播放，我們第一次見到麥克斯和他的多個社團，這是電影中最令人難忘的角色介紹之一，並永遠將這首較不知名的車庫搖滾歌曲與Rushmore相連。馬克·穆瑟巴（Mark Mothersbaugh）為這些受巴洛克風格啟發的配樂創作，這些奇趣的插曲突顯了麥克斯的古怪並提供了角色的反思性。這既是一張強而有力又細膩的原聲帶，與這個自我中心的少年成長為成年人的故事相得益彰，並學會考慮他人。

La Planète Sauvage

1973 年的 La Planète Sauvage（又名Fantastic Planet），由雷內·拉盧（René Laloux）執導，是一部奇特的動畫電影，結合了科幻社會評論和迷幻藥物電影。動畫風格幾乎類似書籍插圖，帶有定格動畫風格，賦予其獨特而超現實的感覺。在 Ygam 星球上，居住著一個巨大的藍色類人種族，稱為 Draags，與人類（稱為 Oms）。人類早已被 Draags 從地球帶到這裡，作為寵物生活，其中一些甚至在野外生活。當年幼的 Draags 殺死了他的母親，嬰兒 Om 被發現並由一位年輕的 Draag 女孩照顧，他長大後學習了 Draag 文化和技術，最終逃走並將這些知識傳授給他的同伴 Oms，展開了一場爭取自由的鬥爭。獨特的動畫風格加上奇異的故事，使這部影片引人注目，再加上配樂，讓它變得完全難以忘懷。

由阿蘭·戈拉圭（Alain Goraguer）創作的配樂，他是唱片歌手塞爾日·甘斯布（Serge Gainsbourg）的長期合作者，這段音樂經常被形容為“平克·弗洛伊德（Pink Floyd）遇上《Shaft》”。這部法國流行、太空時代和放克大作擁有瘋狂的節拍和奇妙的“wah wah”效果，這些年來被許多藝術家選用取樣，如 DJ Shadow、J Dilla 和 Madlib（在 Quasimoto 的The Unseen中）。這張專輯的首次刊行非常具有收藏價值，幸運的是它於2014年底重新發行，讓更多合理價格的拷貝出現。

Purple Rain

“親愛的朋友們，我們今天聚集在這裡，去度過這種被稱為生活的事情……”隨著這句開場白，成為有史以來最偉大的電影原聲帶之一開始播放。你可以在這裡了解更多我們對於普林斯（Prince）去世的看法，因此我只專注於音樂。Purple Rain 於 1984 年發行，普林斯首次在這部電影中登場。那個夏天這是席捲的熱門歌曲，推出的單曲在全球排行榜上名列前茅，銷售數百萬張，成為歷史上最暢銷的原聲帶之一。它贏得了兩項格萊美獎和奧斯卡最佳原創歌曲配樂，這是該獎項最後一次頒發。

Purple Rain 是普林斯的第六張專輯，接著他的熱門專輯名為1999。他在R＆B圈中已相當知名，但Purple Rain 是他的跨界專輯，證明了他是個超級巨星。普林斯巧妙地融合了放克、搖滾、新浪潮和R＆B，展示了他驚人的吉他演奏技巧。這是一張令人讚嘆的專輯。它以我個人最喜歡的《Let’s Go Crazy》開場，接著是充滿趣味的弦樂/合成器《Take Me With U》，華麗慢歌《The Beautiful Ones》，充滿活力的《Computer Blue》，以及充滿激情的《Darling Nikki》。隨後是任何專輯中最佳的第二面曲目：《When Doves Cry》、《I Would Die 4 U》、《Baby I’m A Star》和史詩般的結尾曲《Purple Rain》。