再次騎行

然而到了九十年代中期，媒體已經拋棄了他們所貼上「凝視鞋頭」標籤的樂隊，而轉為推崇懷舊、直白的英國流行搖滾。凝視鞋頭——那種有質感的、中性模糊的、憂鬱感性之音樂——在天馬行空的Supergrass視頻和達米恩·赫斯特（Damien Hirst）在倫敦餐廳露出生殖器的新時代，卻被刻畫成自視甚高和浮誇。

公平而論，Ride樂隊內部也遭遇過紛爭。這種情況在樂隊的倒數第二張專輯Carnival Of Light中表現得尤為明顯，主創曲作者安迪·貝爾（Andy Bell）和馬克·加德納（Mark Gardener）的作品被分別放在唱片的不同面。Ride解散後，貝爾組建了颶風#1（Hurricane #1），之後又在晚期的Oasis和連姆·加拉赫（Liam Gallagher）的Beady Eye中演出。加德納則與The Animalhouse合作，還進行了各種個人和合作項目，並橫向轉移至製作和混音領域。

自從英國流行樂悠然失光以來，凝視鞋頭的可信度如同一隻披著失真效果器爪子的鳳凰，從灰燼中升起。年輕的國際凝視鞋頭樂隊層出不窮：美國的A Sunny Day In Glasgow，俄羅斯的Pinkshinyultrablast以及眾多南美洲樂隊。在2013年，謹慎的My Bloody Valentine最終發佈了他們期待已久的第三張專輯。近年來，Slowdive, Jesus & Mary Chain和Swervedriver也重新現身。

隨著樂隊之間的關係早已和解，文化氛圍重新站在他們這邊，而Beady Eye也不再活躍，現在正是Ride重歸之時。你若以為四人組的新作品僅僅追求重現昔日榮光，那你便錯了。由DJ Erol Alkan製作的Weather Diaries絕不是自我衍生。這張專輯充分發揮了迷人的效果，充滿了新穎的令人迷惑的聲音和從生活經歷、跨界的現代影響和當代技術中孕育而成的成熟創作。

在他的牛津錄音室，馬克·加德納（Mark Gardener）反思了重組、競爭和錄音。

VMP：您對發行Ride時隔21年後的最新專輯感到多緊張？

馬克·加德納：確實有些緊張。懷舊是一種強大的力量，人們總是難以給新專輯一個機會，因為人們對過去的深感依戀，這很正常。不過更多的是興奮。我們對自己要求很高。這張專輯通過了我們的自我審核，我們感到很滿意。我開車時連續聽著這張專輯，真的很享受。這種釋放同時也讓人感到解脫，因為這張專輯籌備了一段時間。

我們在一個人們需要大量音樂和快樂的時期發行了這張專輯，因為世上有太多狗屎事。當前廣播上有許多非常棒的音樂，也有很多很棒的樂隊。也許這就是現實。當政治和整體環境變得崎嶇不平時，人們就更加需要藝術來轉移注意力，遠離這個由唐納德·特朗普和特蕾莎·梅統治的世界。

在Ride樂隊過去的專輯中，您會把這張新專輯排名在哪裡？

奇怪的是，我覺得它像是Going Blank Again（1992）的延續。每個樂隊都會說他們的新專輯比以前的任何專輯都好，但在許多方面，這張確實是。Carnival Of Light在我和安迪之間有些分裂。Tarantula是我們眼中的分手災難專輯。我們在這張新專輯中擁有反思的好處。錄製這張專輯時，我們記住了Going Blank Again時期作為一個團體的合作方式，這使我們發揮了優勢。同時，我們也不想重複自己。

這可能是我最喜歡的Ride專輯。

我也是這麼想的。許多藝術和音樂都是建立在痛苦和困難時期上的，也許我們都經歷過這樣的時期。我們被生活踢打過，經歷了樂隊解散後的一切。你可以從中獲得力量。我們在這張專輯中做到了這一點。對我們來說，這就像一次新的首次亮相。我們現在唱得更好，演奏得更好。正如史蒂夫·拉馬克（Steve Lamacq）所說，洛伊（Loz Colbert，鼓手）和史蒂夫（Steve Queralt，貝斯手）仍然精力充沛。有一種靈魂在我們身上浮現，我說的不是奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）那種靈魂，而是一種隨著年齡增長和經歷踢打後產生的靈魂，這在我們20歲時抽著大麻並喊著“哇嗨”時是沒有的。

您的新作品受到威廉·巴辛斯基（William Basinski）的影響。

當我們第一次重聚排練時，我們只是一起在錄音室嬉鬧，互相播放音樂，巴辛斯基也被提到了。雙塔慢慢腐爛的視頻對我們影響很大，這直觀地反映在“Integration Tape”這首樂器曲上。但這並不是一張巴辛斯基概念專輯。史蒂夫，最初在唱片店工作，他總在尋找音樂，並不斷向樂隊提供有趣、另類的音樂。我這幾年聽了更多的電子音樂，但這並不意味著我們突然就會像加拿大佬了。我們都喜歡各種不同的音樂。

可以聽出來。

誰願意變成單一維度的人？我們不想那樣。我知道我們被標籤為“凝視鞋頭”和“精神搖滾”。這都沒關係。也許我們做的事情會有一個新標籤。誰知道呢？我們總是有一種“Ride”的特質，當我和安迪唱歌時會自然呈現，並且有些元素會一直延續下去，但我不認為我們中的任何人想要以任何方式重複自己。我們只是想讓自己感興趣，也許這樣它對那些來看我們的人也會有興趣。如果他們能聽到新東西，而不是不停地要求“Vapour Trail！”哈哈。

您對其他重新組合的凝視鞋頭樂隊有競爭感嗎？

你是指Slowdive？

還有Swervedriver，My Bloody Valentine…

我不太了解新的Valentine專輯，但我一直很尊重他們，Kevin [Shields]是個頂尖的人。我一直認為Slowdive真的有些特別。他們以前受了很多批評。他們的新歌經常在廣播上播放，非常棒。奇怪的是，這首歌讓我想起了China Crisis。我其實很喜歡China Crisis。現在有很多很棒的樂隊，如果你要重新來一次，你必須非常非常好，否則就不會成功。所以，從某種程度上說，我希望我們的專輯能像Slowdive一樣，否則會有點“哦，糟糕”。所以，在這方面還是有點競爭感的。

“凝視鞋頭”這個詞曾經在媒體中是個污名。您有意識到它現在逐漸變得酷了嗎？

它現在肯定成了一個類別，而以前是一種批評。當我們第一次聽到它時，我們一直在全世界巡演，過著我們夢寐以求的搖滾生活。回到英國，媒體突然稱我們為凝視鞋頭樂隊，我們不得不應對這種情況。我猜克朗特洛克（krautrock）這個詞對Can和Neu!來說也不是什麼令人喜愛的詞，但他們做出了驚人的音樂。那時候的英國流行樂最終會失敗，因為它過於與時尚結合在一起。而當人們開始揮舞旗幟時，我總是感到困擾，除非是在足球比賽中。那感覺就像是“我們要征服美國”。好吧，你們不是披頭士和石頭樂隊，不是嗎？

你會習慣Ride被談論，然後提到凝視鞋頭這回事。有件事困擾我，就是有人說我們並不在乎或不熱衷於我們所做的事。那種你只是站在那裡，低頭凝視的觀念，讓我感到憤怒，因為其實我們對所做的事情非常充滿激情。好的，我們不是U2或皇后樂隊，我們也不喜歡使用他們的舞台把戲。但同時，我們製造了很棒的聲音，我們真的意味著它，這最終就是為什麼它有效並經受住了一些時間的考驗。

您希望看到哪些樂隊重新組合？

你看，這就是我的虛偽。我幾乎認為這是個壞主意，因為人們回來後並沒有以前那麼好。我希望我們是例外。我認為唯一我想看到重組的就是The Smiths。我只是想看到他們。這太不可能了。你永遠不知道。我曾經和Robin Guthrie一起做過一張專輯，Cocteau Twins也是另一個令人難以置信的樂隊。人們談論Valentines，但Robin在創造那種美麗的空靈吉他聲中發揮了很大作用。這也可能永遠不會發生。也許並不需要。我現在不常去音樂會了。我在參加音樂節時會看到一些樂隊。Slowdive今晚在城裡演出，但我想我不能去，因為我在照顧我們的3歲孩子。我只是喜歡聽唱片，並不在意人們是否還在一起。

您認為Oasis會重組嗎？

哈哈。我完全不知道。Andy可能更清楚這個。剛剛聽了Liam的新歌，它確實聽起來非常Oasis，但我猜它永遠會這樣，因為他有那種獨特的嗓音。我覺得Oasis的第一兩張專輯很棒，我喜歡他們的氛圍，也喜歡他們這些人。在一切爆發前我們就認識他們了。我對Oasis一點意見也沒有。當Andy成為其中一員時，我並不感到驚訝，因為他們當時是貨真價實的樂隊。我想Liam對我說的第一句話是：“我們的答錄機上有你的‘OX4’！”所以這是件好事。我們過了Liam的考驗！