VMP 上升：Christelle Bofale

Christelle Bofale 深沉的歌詞和夢幻般的平滑嗓音，這些天來的打擊比以往任何時候都要強烈。在這些混亂而不確定的時期，這位剛果裔美國獨立藝術家的毫無保留的脆弱感和美麗的自我反思語調，為聽眾提供了亟需的平靜，讓他們有空間與自己的情感共處。

顯然，Bofale 是一位天生的藝術家和講故事者。她在2019年發行的首張 EP Swim Team 是一組美麗的歌曲，既藝術地觸及永恆相關的主題，如愛與自我探索，又運用了各種樂器和聲音技巧，創意地實驗傳統音樂的音調、流派和聲音。Bofale 說：“Swim Team 中的歌曲敘述了充滿心碎、抑鬱和向前邁進的時光。對我來說，情感就像一片水域，如同一個游泳池；標題 Swim Team 指的是和你在那些情感中一起涉水、溺水、漂浮、跳躍和溅水的人。這張 EP 對我來說是生存的個人象徵。”

Bofale 總是輕鬆地駕馭這些棘手的主題，展現她的自然藝術才能。Bofale 說：“我從很小的時候就接觸音樂。四歲時我爸爸給我買了一台鍵盤，而我從小就開始寫歌。我想我大概是在七或八年級的時候，突然明白我認真想追求這條路。”

自那以後，她再也沒有回頭。詞曲創作是 Bofale 作為藝術家的最大優勢之一。她的歌詞不尋常地同時簡單卻又深具意義，每個字都充滿了誠實。例如，在她淒美而憂傷的單曲 “Moving on, Getting On” 中，這位藝術家慨嘆道：“moving on, it ain’t easy / getting on, it ain’t clear to me，”以她標誌性緩慢而渴望的嗓音，伴隨著強烈弦樂的豐滿旋律。這種開放式的詩意探詢在 Bofale 的敘事中很常見；藝術家通常不會假裝擁有對她個人掙扎的明確答案或解決方案，而是常常利用她的音樂來沉思或提出關於她情感的問題。

Bofale 說：“我早期的一些歌曲是關於青少年焦慮的，這是一種我可以誠實地依然感同身受的情感。在高中時，我會寫關於生活在家裡的艱難感受，父母不理解我的感受，還有其他非常敘事性的歌詞創作，專注於當時我生活中的事情。那時的我，絕對還在找尋我的音樂風格，而如今我覺得自己的風格更加確定，因為我有了更多清晰的意圖並且作為藝術家進一步成長。”

Bofale 的創作在多年中有所演進，但她不斷努力去釐清自己不斷變化的音色和信息正是她音樂的獨特與迷人之處。她承認自己其實在高中時期就寫下了單曲 “Miles”。這首歌運用簡單、舒緩的吉他旋律和深刻重複的歌詞，沉思生活的模糊共同徒勞，無論是青少年女孩子的日記，還是老年人的思考都適用。這一點也指向了 Bofale 作為藝術家作品的力量；她創造的音樂具備時代超越性和永恆的普遍信息。

Bofale 的聲音受到多種音樂影響的啟發，從 Joni Mitchell 到 St. Vincent，再到 Solange。或許最顯著的是，這位藝術家的剛果文化遺產在她的每一首歌中都能清晰聽到，從 “Miles” 中的節奏吉他到 “Origami Dreams” 中強勁的打擊節拍。

這位藝術家反思道：“我父母都是剛果人，當我年小的時候，他們總是在家裡播放剛果音樂。這些歌曲通常很長——10 或 12 分鐘的歌曲並不罕見。我喜歡有耐力的歌曲，我喜歡寫出在某些時刻徘徊的歌曲，或是在轉到其他內容之前播放同樣的和弦進程。我喜歡這種緩慢而持久的感覺，這種悠閒的氛圍。我們並不需要把感受壓縮到兩三分鐘內，我們可以花時間，真正沉浸在其中。”

而這正是 Bofale 的音樂讓我們能夠做到的。在 “U Ochea” 中，Bofale 給予我們的一次悠閒的散步，這是她最長的歌曲，超過七分鐘，藝術家在不同的時刻暫停高亮異常的打擊樂、持久的吉他，還有她自己與眾不同的歌詞。“隨著我的音樂創作技巧的演進和增長，我真的很想開始更加依賴這種直覺，”這位藝術家說。“我思考著我父母曾經為我播放的音樂，這實際上就是我試圖專注的那種聲音。”

雖然 Bofale 無疑擅長創作具有深刻且引人深思的信息的情感抒情歌曲，但這位藝術家還有更多的驚喜。“我覺得在接受訪談時我可能顯得非常嚴肅，”她告訴 Vinyl Me, Please。“但我希望人們知道，雖然我的音樂中確實有些沉重，而我大部分時間都在感受中，但我也是輕鬆、有趣的。我有兩隻貓，我喜歡和朋友們舉辦舞會。我只想享受生活。”

這種誠摯的渴望按照自己的方式生活在與 Bofale 交談時和聆聽她的音樂時閃耀而出。Bofale 的誠實和捕捉複雜情感的能力，以令人滿意的簡單方式傳遞，正是她的音樂在當前時刻中如此耳目一新且不可或缺的原因。