值得擁有的10張概念專輯，推薦黑膠唱片

Pink Floyd: The Wall

幾乎所有音樂家都受到他們所創造的人物的啟發，但有些音樂家的靈感則來自他們自己。最著名的例子便是史上最著名的概念專輯之一的最著名角色。1979 年的《The Wall》的主角 Pink，是以 Pink Floyd 樂隊成員 Roger Waters 和已經離開樂隊的前成員 Syd Barrett 的混合模式為藍本。在專輯中，困擾的 Pink 與他在社會中的位置作鬥爭，最終進入自我流亡（不在主要街道上），隨著他孤立的隱喻牆壁隨著歌曲增強。專輯中多處提到 Waters 和 Barrett。例如，“Nobody Home”反映了後者在 Pink Floyd 一次失敗的美國巡演中的狀況，而熱門曲目“Comfortably Numb”則是基於另一場巡演，當時 Waters 用肌肉鬆弛劑注射自己。

The Who: Tommy

Pink Floyd 的《The Wall》無疑是最優秀的搖滾歌劇之一，但可能會因為 The Who 的《Tommy》而略顯遜色，後者於十年前發行。與 Pretty Things 的《S.F. Sorrow》一同，《Tommy》被視為最早的搖滾歌劇之一，儘管 Who 的成員們對於 S.F. Sorrow 形成 Tommy 的故事的靈感一事持否定態度，Tommy 是一個聾、啞和盲的小孩，還玩彈珠（因此有了“Pinball Wizard”）。這個故事開始時似乎是如此的不可信，但這部過山車般的錄音能成功地吸引聽眾，實在是一個巨大的成就。事實上，Who 的第四張完整專輯的主角恐怕並不是 Tommy：而是這個故事本身。情節實在是好到讓《Tommy》在概念專輯發行數十年後被改編成電影和音樂劇的程度。《Tommy》的成功讓主唱 Pete Townshend鬆了一口氣，他參與了這兩部作品的製作。

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

許多概念專輯講述地球上的生活故事。然而，據我們所知，只有一張專輯是透過外星人的視角來表述這一切。在1972年，David Bowie 在其樂隊 Spiders From Mars 的協助下，扮演了紅髮雙性戀火星人 Ziggy Stardust，這是他許多假我之一，據說是基於他與搖滾明星 Jimi Hendrix 和 Vince Taylor 的相似之處，後者是在 Taylor 精神崩潰後自稱為既是神也是外星人的人。在 Bowie 的一些最優秀的曲目中，例如“Moonage Daydream”和“Starman”，Stardust 分享了他對地球感官如性、愛和搖滾樂的看法。在巡演期間，處於吸毒低谷的 Bowie/Stardust 宣布將永遠退出，這讓粉絲們困惑不已，因為他們無法確定這是否意味著 Bowie 或 Stardust 的告別。當前者在一年後帶著另一張優秀的專輯《Aladdin Sane》回來時，他們都鬆了一口氣。

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

獨奏藝術家並不是唯一在流行音樂史上嘗試假我的人。1967年，Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 為 Beatles 提供了持續進行聲響實驗的許可，這是他們在1966年發行的 Revolver 專輯開啟的。在流行音樂中，Sgt. Pepper’s 被視為第一張概念專輯，這張專輯是眾多 Fab Four 創新品質的例子之一。當保羅·麥卡特尼建議英國人創作一張完全以虛構軍樂隊風格的專輯時，樂隊已開始錄製新專輯，這首專輯的歌曲將為專輯命名。直到那時為止，Beatles 使用的音效和質地是前所未有的，這受到 Beach Boys 的《Pet Sounds》的啟發。麥卡特尼後來承認，自己不斷地播放這張專輯讓他的樂隊成員無法擺脫其影響，而製作人喬治·馬丁則表示，Sgt. Pepper’s的存在將不會沒有《Pet Sounds》。

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor 並不是 Arcade Fire 唯一部分是概念專輯的專輯。這支加拿大樂隊的第三張專輯被主唱 Win Butler 描述為“既不是對郊區的情書，也不是對其的控訴，而是來自郊區的一封信。”通過“Ready To Start”、“The Suburbs”和“Empty Room”等藝術流行曲，Arcade Fire 成功地將普通人日常瑣碎的生活描繪成全世界中最宏大的主題。這張專輯直接受到 Win 和他的兄弟及樂隊成員 Will Butler 的個人歷史的啟發。這對兄弟在德克薩斯州休斯頓的郊區 Woodlands 長大。因此，這張專輯的音樂大致上基於 Win Butler 在年輕時所聽到的 Depeche Mode 和 Neil Young 的歌曲。

Green Day: American Idiot

有人提到郊區嗎？既然我們來了，就要待一會兒。畢竟，沒有比這裡更能好好分析美國夢的地方。這個夢，在其所有的大小都被 Green Day 在2004年的概念專輯《American Idiot》中透過耶穌的郊區、Whatsername 和 St. Jimmy 等角色的眼光探索。專輯展示了 Green Day 在前五張專輯中未曾有過的成熟，而這幾張專輯中仍然創造了一些永恆的朋克搖滾國歌。

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

從 Green Day 的故鄉東灣，開車前往加州沙漠並不算太遠，最近幾十年，這裡由 Queens of the Stone Age 主宰。音樂千足蟲 Josh Homme 是 Kuyss, Them Crooked Vultures 和 Eagles of Death Metal 的成員，並與 Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro 和 Nine Inch Nails 等樂隊合作，但他在 Queens of the Stone Age 擔任主唱時的表現卻是最為卓越的。最著名的恰好便是該樂隊2002年的專輯《Songs For The Deaf》，其中包含了如“No One Knows”和“Go With The Flow”等熱門曲目以及 Dave Grohl 的鼓聲。專輯上雖然不同主題的歌曲並不完全相關，但 Queens of the Stone Age 卻帶領聽眾穿越加州沙漠。歌曲之間不斷交織著隨途經的電台訊息。

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

Kendrick Lamar 的第二張錄音室專輯是他在加州康普頓街道上年輕時代的自傳。封面藝術展示了 Lamar、他的祖父和兩位叔叔。男人的眼睛被打碼，因為故事是從年輕的 Kendrick 的角度講述的。good kid, m.A.A.d. city 的敘事為非線性，敘述了一個晚上與朋友們搶劫的經歷，但在他最新的廣受好評的專輯《To Pimp A Butterfly》中，Lamar 改用了更線性的敘事形式。

Sufjan Stevens: Illinois

Kendrick Lamar 的《good kid, m.A.A.d. city》和 Sufjan Stevens 的《Illinois》初看之下似乎不相似，但這兩張專輯的概念卻相當相近。雖然看來 Stevens 以美國 50 個州為靈感錄製一張專輯的初衷不會很快實現，但該系列的第二張專輯（繼2003年的《Michigan》）詳細描繪了伊利諾伊州的各個方面。專輯中22首歌曲，大多擁有極長的標題，範圍涵蓋的主題從文化事件到城市生活和基督教的個人反思。Stevens 通過像亞伯拉罕·林肯、超人和連環殺手約翰·韋恩·蓋西等角色的歌曲，在坦白但迷惑的方式中串連起一系列有關各州的事實和軼事，這是他所獨具的特長。他對某一州的故事成功地說服了我們，實際上我們並不那麼不同。

Frank Sinatra: Watertown

從一座城市到一個州，再從一個州到一個城鎮。從一些21世紀最著名的概念專輯到一切的起始時刻。或者更確切地說，是從這一切的開始者。除了他在1940年代發行的一系列敘事專輯外，傳奇的 Frank Sinatra 經常被視為概念專輯的奠基人。但他所有的概念專輯中，也許最優秀的便是1970年的《Watertown》，由 Four Seasons 的 Bob Gaudio 創作音樂。在 Watertown，這個位於紐約同名小鎮上的無名旁白者，透過一系列令人心碎的獨白告訴聽眾他的妻子因大城市的誘惑而離開他和他們的兩個兒子。然而，Watertown 最大的悲哀在於專輯僅售出 30,000 份，成為 Sinatra 唯一一張未能進入 Billboard 前100名的主要專輯。