G.L.O.S.S.的令人難以置信的專輯和六月最佳朋克發行的其他作品

終端消費是一個每月回顧的專欄，集中探討龐克和硬核的陰暗邊緣。

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

將 G.L.O.S.S. 評定為一支緊迫且必要的樂隊——這是許多作家（包括我本人）傾向於這樣做的——反映了奧林匹亞硬核樂隊的目標聽眾，即變性女性，她們是一個受到歧視和暴力驅動的艱難階層。這是該組合第二張 EP 的鮮明、不可剝奪的背景，Trans Day of Revenge. 開場的強烈言辭明言：“當和平只是死亡的另一種詞語時 / 輪到我們給暴力一個機會。”

這張專輯抨擊了改革主義政治。它將被謀殺的黑人變性女性遺體置於主流媒體和人權運動的腳下。這五首歌的作品——在奧蘭多大屠殺後不久上線——暗示用私刑正義取代法庭、警察和漸進的行動主義。這包括一整套武器：靴子、磚頭、團體、面具，以及“九發加一發在膛內”。和這種狂熱、肌肉強健的硬核音樂自身一樣，G.L.O.S.S. 聽起來也 armed with an indomitable will to live.

Girls Living Outside Society’s Shit 成立於華盛頓奧林匹亞，並於去年一月發行了一張包括五首歌曲的樣帶，後來在黑膠唱片上發行。其中有“Masculine Artifice”，抨擊變性女性在流行文化中被刻畫為科學實驗；還有“Outcast Stomp”，這是一首慵懶的中快 tempo 曲，慶祝“被排斥者、拒絕者、女孩和酷兒”，並在音樂會中邀請他們進入圍圈。雖然龐克場景並非這些歌曲的主要主題，但它在歌詞中出現，成為一個父權霸權常常以更尖銳的形式出現的地方，也可以說是一種突變的權力結構。

同名的開場曲“G.L.O.S.S. (We’re From the Future)”尤其讓人印象深刻。它以堅韌的話語和主唱 Sadie Switchblade 通常的狂暴情感為開端，這段話值得詳細引用：“他們告訴我們我們是女孩 / 我們的言談、打扮、外貌和哭泣 / 他們告訴我們我們是女孩 / 所以我們擁抱我們的女性生活 / 現在他們告訴我們我們不是女孩 / 我們的女性氣質不合適 / 我們是他媽的未來女孩，生活在社會的垃圾之外。”

這段話令人震驚，不僅因為它的樂觀。Switchblade 將不同的無知階段放在過去和現在之中，然後捨棄所有這些，取而代之的是占主導地位的歷史先驅。歌曲中所描述的未來，即是此刻。這屬於“扭蛋者和女性……而不僅僅是任何邊緣人。”

Trans Day of Revenge 更加集中於報復和自我防衛。對變性人來說，兩者之間幾乎沒有差別。所有的戰鬥意象——那支似乎成為樂隊本身的凶狠的武裝暴徒——對於龐克和硬核來說都相當熟悉。回想起中子彈作為黑色幽默；將屍體堆叠成為戰爭犯罪的抗議；無思無想的男子氣概作為團結等等。（最近一切都圍繞著手工匕首耳環發行。）但 Trans Day of Revenge 的暴力卻因樂隊立場的特殊性而得以區分。

硬核歌詞的力量體現在精確與經濟上。通常只要表達得清晰即足夠，即使表達得非常少；音樂的強烈打擊使得在明晰中灌輸出巨大共鳴。G.L.O.S.S. 的歌詞在這種形式要義中茁壯成長。它們如此明確且全面——雖然這位記者不願承認——以至於樂隊對訪談的不感興趣是可以理解的。

一開始，媒體的謹慎讓人稍感厭煩。G.L.O.S.S. 不正是那種可能希望利用媒體接觸其目標受眾的樂隊嗎？但這種假設認為 G.L.O.S.S. 不是天然的病毒式的，靠口耳相傳、詳盡的巡演以及一個熱衷於提升歷史上同質音樂場景中酷兒表現的在線生態系統。而且，這種假設忽視了 G.L.O.S.S. 在例如“Trans Day of Revenge”這樣的歌中，將媒體視為不僅無益而且有害的，甚至是“穿著西裝的同性戀者[他們]把我們推下了車”的共謀者的觀點。

而這正是樂隊緊迫感和必要性的另一個方面：G.L.O.S.S. 反對翻譯或改變其信息，這種信息在憤怒中清晰可見，達到了一個稀有的程度。隨意舉一行：“電池和虐待將會遭到徹底的暴力反擊。”有問題嗎？

Bib — 好的樂隊名稱。在奧馬哈，內布拉斯加州的硬核組合發布的機智樣帶中，Bib 讓人想起 Gag 濕潤、沈重的聲音。也就是說，Bib令我聯想到了胡亂講話、父母控制不住的情緒，以及糟糕的餐桌禮儀。不僅僅是在比喻——這張專輯實際上包括了嬰兒哭聲的聲音。表現性清喉的聲音典型地呈現出病態的龐克，但沒有幾支樂隊像 Bib 這樣大量誠摯地擁抱當代硬核中潛在的胎兒退化幻想。

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains”，這是英國謝菲爾德後龐克組合 Sievehead 的第二首歌，在大約 25 秒的時候有一段引人注目的段落。強烈的鼓聲和連番的軍鼓支撐著一段閃爍的吉他旋律，而主唱粗魯地喘著氣，“全身都是皮，全身都是骨頭。”當然，這首歌還在持續。緊湊、精簡的根音急劇上升在悲傷的合唱之下，如同毒蛇穿過軍鼓的密集迴響。然而這首歌的大部分內容揭示出的是一種混亂失落的情緒，這情緒在初期瞬間便確立了。

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

這是一張來自三大洲當代以女性為主導的龐克和獨立流行音樂組合的合輯，Typical Girls 的亮點包括 Earth Girls 精練而簡潔的“Oland”、Nots 內斂而低沉的“Reactor”，以及 Rakta 煙霧彌漫的結尾之作“Caverna”。但最強的地區焦點是在英國。Frau 的樣帶作品“Safety Instructions”幾乎無法理解：充滿激情，但技術不足。Primetime 的“Dumbhead”，對 Ginny Arnell 原創作品的顛覆，稍微容易讀懂。而 Shopping 之前發布的“Get Going”則延伸出相似的後龐克傾向，達到它們的緊湊結局。這並不是一種質量比較。它們都是了不起的。但是要將它們依次聆聽，讓人不禁思考練習的多少才算是過量。如果有任何龐克應該被比喻性地提防，那就是那種不學無術的。