Goon Sax的迷人傻氣與真誠

Louis Forster 在觀看 1977 年日本恐怖片 鬼龕 時靈機一動。受到片中角色命名的啟發 —— 女主角因為經常化妝而叫做 Gorgeous，另一個角色因為愛好音樂而叫做 Melody——Forster 也為他的樂隊成員 James Harrison 和 Riley Jones 起了綽號，他們與他一起以 The Goon Sax 的名義表演。Forster 給 Harrison 起名為 Lazy，Jones 則是 Busy，而他自己是 Bendy。

“我覺得 James 是最隨和的人，” Forster 說。“James 不是隨和，他是 James 'Horizontal' Harrison。”

“我想我有點懶，” Harrison 回應，他的聲音如同耸肩的聽覺表現。“但我認為樂隊中其他人也會做一些同樣愚蠢的事情。”

自 2016 年的首張專輯 Up To Anything 發行以來，這支來自布里斯本的獨立流行與後朋克三重奏已經經歷了許多描述 —— “既聰明又悲傷”，“自嘲而不憂鬱”，“樸實無華”——但是“愚蠢”似乎從未主導過。不過，自從 Harrison 和 Forster 在 2013 年組成二重奏，Forster 是 Go-Betweens 的 Robert Forster 的兒子（Jones 在 2014 年加入，當時她剛學了幾個月的鼓課），他們就擅長將小片刻描繪得更加微小。Up To Anything 發行時樂隊成員只有 16、17 歲，專輯詳述了青少年生活中的親密細節，帶有一種憂鬱的渴望——“我希望人們會想起我，” Forster 在專輯的同名主打歌中唱道。

雖然只長了幾歲，The Goon Sax 在他們的第二張專輯 We’re Not Talking 中探索了新的領域，現在已經發行：焦慮。LP 有時候會偏向狂亂、浪漫、感傷、不安。在由 Harrison 主唱的歌曲“Love Lost”中，他哀嘆道：“我有問題，不知道怎麼處理/ 我有一些事情，不想被人看到。”在其他地方，Jones 在“Strange Light”中輕聲哼唱道：“我會懷念悲傷/ 那是我唯一熟悉的東西”，這是一首致敬布里斯本和那裡犯下的錯誤的歌曲。

在 We’re Not Talking 中，The Goon Sax 的三位成員都參與了聲樂和器樂的創作，這與 Harrison 和 Forster 在 Up To Anything 中主要作詞作曲有很大不同。現場表演時，他們會交換樂器，Jones 偶爾會拿吉他，Forster 會打鼓，每位成員都是穩定運作的機器中的一個齒輪，不斷為衝擊做好準備。

“我們時刻準備著最壞的情況，” Forster 開玩笑說。

“也許飛機還沒開始墜落，” Jones 回應道，“但感覺它可能會墜落。”

VMP：在 We’re Not Talking 中，創作動態如何改變？

Louis Forster：我不認為這是一個有意識的選擇，我們打算以不同的方式工作。只是因為 Riley 唱歌更加舒適了。在第一張專輯中，我寫了一些比 James 更多的歌曲，這次 James 寫了很多歌。我們都對彼此的歌有更多的投入。

當你們編輯彼此的作品時，批評的過程是怎樣的？

Riley Jones：我們其實不太批評對方。我不覺得我有那個必要。我們有點像，“對，太棒了。我們又有了一首歌。真棒”，這很幸運。

LF：我不認為這是，“我喜歡這首歌，但改一下這些歌詞，刪掉這個部分，就會好。”我認為那種事情從未發生過。我們在彼此歌曲的結構上有更多的投入，或者在我們練習的時候，事情並不是一開始就一定確定不變，而是變化很多。我們有些歌曲在錄製前已經演奏了兩年。隨著時間的推移，它們可能與最初的狀態完全不同。

繪製某些歌曲的軌跡總是很有趣：我曾經有過這種感覺，現在它成為了一個完全不同的活物。

RJ：它自己的迅速變化確實很奇怪。

LF：然後一旦你錄製它，你會覺得它被固定在一個永久的狀態中，我討厭這種感覺。有時我不認為音樂應該被錄製，因為它不斷變化。所有的歌曲對我來說仍然在不斷變化，因為我們以不同的方式演奏它們，演奏得更快或更慢，或者由不同的人演唱。錄製某些東西幾乎給它了一個假的永久狀態。

RJ：但它只是一個記錄。只是它當時什麼樣子的記錄。

但有人可能會打開 Spotify，而那是他們對這些歌曲唯一的認知背景 versus 看到你現場表演很多次的人。

LF：我認為如果你以不同於錄製的方式演奏它，看起來好像你改變了它。

NPR 提到當他們寫到很多歌曲關於愛時缺乏真誠，你覺得你有那種真誠嗎？要在音樂中真正誠懇需要什麼？

LF：我認為是誠懇的。回顧那些我們錄製和寫過的歌曲是很有趣的。我完全肯定我們所說的每件事都是誠懇和真實的。這絕對是我不能否定的事情。

那些時刻能激發你創作的靈感是什麼？

LF：我常常覺得我不一定會在事情發生的時候寫作。我總是在一些時間之後寫下它們。這只是事件和感情在歌詞中被編輯。我對事情的觀察。有一首歌是我寫的，試圖記住我在搬走前的成長過程，因為我想特別記住那一點。這幾乎是一個心靈的筆記。

那是哪首歌？

LF：是“Strange Light” 的一部分。 Riley 寫了很多那些歌詞。最初有很多其他歌詞，但那是那些歌曲的最初目的。

時間和地點在你寫歌詞的方式中起了多大作用？

James Harrison：也許時間和地點在其中起了很大作用，因為當我寫作時，某些事情發生了，我回家後，可能喝了一點酒。我喜歡很多布里斯本的樂隊，其中一些讓我的音樂聽起來像其他布里斯本樂隊。

LF：我認為這張專輯對我來說非常有時間和地點感。布里斯本 2015、2016、2017 年初。我非常注重年份。

2015 年布里斯本，你們的生活中發生了什麼事？

LF：我當時在 11 年級，Riley 和 James 應該在 12 年級。那是一段情感上非常困惑的時間。對我來說，這是第一次戀愛，感到無比震撼。

JH：我在 12 年級，情感上有些困惑，有點迷茫。

LF：對我來說，這張專輯很大程度上是關於焦慮。上一張專輯，第一張，我記得當時覺得它聽起來很沮喪，這張則更像焦慮而不是沮喪。

你正在經歷所有的情感。

JH：我認為焦慮是這其中的一大部分。

LF：你必須專注於某個事物。目前，我寫的大多數內容都是關於恐懼的，當你改變那些話題或動機時，哪些情感會變成文字？你仍然感受所有其他事情，但你哪一部分的想法在進入一首歌？

即使在聲音上，這張專輯也是更加歡快的。它轉化成了一種更加焦慮的聲音。

RJ：它很迅速，我只是思考著節奏，試圖讓這張專輯的節奏更有趣。我希望我們的下一張專輯不要聽起來像焦慮。

你希望它聽起來像什麼？

RJ：只是一點更宇宙的感覺。

JH：宇宙感會更好。

RJ：誰知道不以消極或焦慮為產物做些什麼是否可能。那可能不可能。也許是可能，我們可能不會喜歡它。

因為有這種觀念認為痛苦會帶來偉大的藝術。

RJ：這可能來自早期的藍調音樂家，他們寫出最痛苦、最令人心碎、最美麗的音樂。也許我們需要更加痛苦或什麼。也許這還不夠。

JH：我不認為這足夠。

LF：我認為歌曲也可以來自感覺非常好的時候。很多好的音樂來自感覺很棒的時候。也許這種觀念來自痛苦是因為很多時候人們感覺非常好，他們太沉浸於那種感覺而不願意寫下來。

寫作是否讓你在你寫的事情上一覽无余？

LF：在某種程度上。 有時根本沒有。這几乎使它變得更加混乱和沮丧，因为音樂和你用它做什麼是有限的。很難把某些東西變成幾個聲音和詞語。

RJ：我想在這張專輯中，我們以為可以做到這一點。對我來說，聽起來好像我們可以通過盡量完全誠實來做到這一點。我們會聽到很多音樂感覺不誠實，而當它表達誠實時非常看重。我不知道我現在是否會有同樣的態度。我當然希望總是保持誠實，但我也希望更具遊戲性。

LF：我認為你開始意識到，僅僅描述事情的真實情況並不會讓人們感受到你的感覺。對我來說，這是一個奇怪的發現。你不能傳達那些東西。