VMP上升：仍然Woozy

Sven Gamsky在Still Woozy名下創作的音樂是慵懶的典範。他的2019年EP《Lately》，是在兩年一連串非常成功的單曲之後發行的，是一張13分鐘的跨界作品，結合了池畔心靈流行樂和輕鬆的R&B。所有五首歌都不到三分鐘，由充氣般的低音線支撐，伴隨著搖搖晃晃的吉他彈奏，並以Gamsky那如同Newport香烟般的歌聲為中心；薄荷味，微灰，而這種奇怪的愉悅卻仍然奇怪地令人愉快。

但是，儘管他的演繹方式故作隨意且他的作品永遠呈現出被油炸過的氣場，這位27歲的加州人卻是一名極其勤奮的工作者，他在家庭聚會的歡樂混亂中茁壯成長，並在他自己偏執狂的火焰中鍛造他的音樂。“我真的有非常瘋狂的強迫症，這在我的音樂中有點顯現出來，”Gamsky在他的路上打電話去休斯頓表演時說。“我會花很長時間製作音樂，調整每一個小細節，當我對歌曲進行修訂時，我會做30個版本、40個版本。”

Gamsky的家庭裡充滿了A型性格的醫療專業人士（他的媽媽是護士，他的爸爸是醫生，他的兩個兄弟都在醫學院），但他說他總是傾向於寫作和演奏歌曲。他九歲時開始彈吉他，後來在UCSC學習音樂，但學術的形式從未迎合他的工作方式。“我是那種真的喜歡自己安排日程而不喜歡被告知該做什麼的人。所以我在校外茁壯成長，把更多的精力投入到課外的項目上。”

在他2017年大學組建的一支數學搖滾樂隊中待了五年之後，Gamsky決定該是他追求期待已久的獨唱事業的時候了。無論是當時還是現在，Still Woozy完全是Gamsky的事業。除了少數幾位在《Lately》上演唱的歌手外，他撰寫、編排、演奏、錄製，而且最重要的是，自己製作每一樣。“當我意識到我不需要在高檔錄音室裡做任何事情時，這是一種巨大的改變，”他在回顧早期Still Woozy的資料時說，並談到獨立工作的影響如何影響了他的聲音。“我對混音的聲音、它如何與節奏融合非常挑剔。我在這方面投入了很多。”

僅僅兩年，Gamsky的所有歌曲就已經在Spotify、YouTube等平台上獲得了幾百萬的播放量，他還在像紐約Webster Hall這樣大容量的場地（可容納1,400人的演出空間）進行了主場演出。2010年代中期可能會被定義為像他這樣的藝術家的突然崛起；那些通過自發地將他們的音樂發布到主要流媒體平台的藝術家，保持全權控制他們的創作輸出，並在甚至未發行首張專輯之前就進行巡演。

我們與Gamsky聊了聊他在數學搖滾樂隊的經歷對他的事業影響，他如何學會創作自己腦海中的音樂，以及他對家庭演出的親密性的熱愛。

我們的對話經過了壓縮和編輯，以便更清晰。

** VMP: 我讀到你一度在一支名為Feed Me Jack的數學搖滾樂隊裡。那是什麼時候的事？**

Sven Gamsky: 那是在大學初期的事。我在四方院裡聽到這美妙的吉他聲從宿舍飄出來。我找到了是哪扇窗戶打開了，哪一層樓，哪一間房間，然後敲門，發現是一個我從未見過的人。我們就坐下來立即開始演奏。我給他看了一首歌，他錄製了下來，然後給它寫了低音線，那基本上就是成了一支樂隊。完全是偶然的邂逅。

我們在一起四五年。我們在聖克魯茲演奏了很多，也參加了許多家庭派對。家庭派對是我成為音樂家的地方。那些是我最喜愛的觀眾能量之一，那也是我在[Still Woozy]現場演出中試圖帶來的感覺。我喜歡現場演出中那種別人可以推推搡搡而你仍然能繼續進行的環境。你和觀眾之間沒有能量損失，那是即刻的親密感——那就是我最愛的地方。

當Feed Me Jack解散時，你是否想，“好吧，我要開始個人職業生涯”，還是你只是隨便開始寫自己的歌曲？

我知道我不能再待在那支樂隊裡，因為我有關於如何在項目中做事的想法，而我有點受到反對。我當時想，“對不起，我現在只能為自己創作音樂了，”因為我感到如果我們沒有達到共識，那就是在浪費時間，浪費每個人的時間。你只有有限的時間來創作和完成所有你想做的事情，所以我當時想我不能再浪費時間不做自己真正想做的事情了。重新掌握那些東西的控制權對我來說真的是一大解脫，那是個巨大的壓力消釋。

我甚至都不是馬上跳進這個裡面，我只是試圖創作出更接近我腦海中的東西，看看會如何發展。然後它就變成了，“好吧，也許我應該發布這些。”我把它展示給朋友們，他們也很喜歡，這逐漸促成了這個轉變。

有些你知道你想做卻在你的樂隊中無法實現的事情是什麼呢？

就像創作流行歌曲。數學搖滾的使命聲明是為了複雜而複雜，很多時候。加上一些東西讓它變得更有技術性，而這與我成長過程中聽到的音樂不一致。就像流行音樂。不是布蘭妮·斯皮爾斯的流行音樂，而是流行歌曲，流行結構。這種簡單的，情感驅動的，而不是技術驅動的音樂 … 以及更加以聲樂為中心。這也是很重要的一部分。我們之前創作的音樂裡，我們寫了所有這些樂器部分，而聲樂只是事後的想法，我不想再這樣做了。

第一首Still Woozy的歌曲是“Vacation”。描述一下它是如何變得火爆的。

“Vacation”其實並沒有起飛。我記得回到我的SoundCloud上查看，那天那首歌只有九次收聽。而我想，“好吧，我會繼續努力。” 這其實挺酷的，因為我發布它時，它依然有Feed Me Jack的殘留。所以我可以發布這個並看到其部分我真的很喜愛，但也能承認其他部分不那麼即刻吸引人或抓住你的東西。

所以“Cooks”是對那首歌的回應，試圖嘗試一些不同的東西。我擁有了所有的自由，我可以做任何事情。所以“Cooks”隨之而來，而那才是真正成功的，然後人們開始更多地在Spotify上聽“Vacation”了，這真是太棒了。

你當時是否大力宣傳它，還是大家只是自己找到了它？

首先，我把它上傳到Distrokid。給讀這篇文章的沒錢但想把音樂發布出去的人，花20美元一年，把所有音樂通過Distrokid分發到所有平台，這真的很大，因為這可以讓它被列入播放列表。

我還給有內建訂閱者的YouTube頻道發了電子郵件，我說，“嘿，這是。”也許有人從那裡挑選了它，但是它通過YouTube開始獲得了一些牽引力。David Dean Burkhart轉發了一些最初的東西 [“Cooks”在那個頻道上已經獲得了100萬次觀看]，所以那真的很大。

我發現你一段時間內只是發布單曲，並且所有的牽引力都是來自單曲。這是你釋放歌曲的計畫的一部分嗎？

是的，這是與我之前的樂隊不同的計畫的一部分。 我們製作了專輯，從商業角度來看，我們並不大，不是嗎？所以我們花了所有這些時間和精力製作這些專輯，而人們只聽到幾首歌。但我們把心血都投入到了其他歌裡，那是怎麼回事？

當這個項目來臨時，我想，“好吧，我不會那樣做。”只做一首歌讓你更靈活，因為那樣你可以調整而不被局限在某件事情上，所以你有更多的反應空間。這是我對新項目設定的目標之一。還有，在我擁有聽眾之前不巡演。我們之前在樂隊裡嘗試過，自己計畫巡演真是耗費精力 … 也許六、七、十個人會出現。

你是那種總是寫作和製作多首歌曲的人嗎？還是你真的是，“我會專心做這首歌直到它準備好，然後發布，然後開始另一首。”

前幾首歌，我就是這麼做的。我把所有的時間和精力都投入到一首歌上。但現在我覺得我需要做更多的事情。如果我有所有的時間，那就是我要做的專注於一首一首歌曲。但我感覺現在有更多的截止日期，有更多的事情要做，所以我有點在那方面擴展。

說實話，我工作速度很慢。我慢慢來，把事情做好，那是我最喜歡的環境。但我也不否認，其他人的工作倫理有很多好東西可以借鑑。

你現在基本上自己完成所有的工作，但合作創作是你有興趣更多參與的嗎？

是的，我喜歡合作，我只想對最終產品有控制權。最終就是這樣 … 我已經與不少人合作過，所以並不是我不喜歡合作。我只需要把混音握在手裡，通過我的揚聲器，通過我的車檢查，並做所有的工作。

你是如何看待在現場環境中表演你的歌曲的？描述一下Still Woozy的演唱會。

這有點像家庭演出的感覺。我希望它感到親密，我喜歡看著人們的臉與他們對唱。並且，像，走進觀眾中間，與人們見面，一起跳舞。這就是一種親密的事情。我討厭人們脫節的感覺。我參加過很多表演，人們整個時間都盯著他們的腳看。就像，我不需要在這裡，我在家裡聽就行了。對我來說這很有趣，如果與觀眾互動我才會覺得有趣。