每月頭條 是每月專欄，評論值得注意的嘻哈音樂發行。本月的文章解析了 Gucci Mane、Dreezy、Lil Durk 等人的作品。
對於像 Sasha Go Hard 和 Katie Got Bandz 這類藝人的熱烈關注，下一位從芝加哥嘻哈界躍上全國舞台的女性藝人將會磨平一些嘻哈中較粗糙的邊緣。Dreezy 今年 22 歲，簽約於 Interscope，並擁有極高的才華——技術上的饒舌歌手，能在情感豐沛的同時精確地掌握複雜的節奏模式；她的歌聲清脆流行，卻充滿真實感。她的首張全長專輯將愛情和分手歌曲重新構思為自我提升和大膽放話的載體（“你喜歡的那個黑人在我的私信裡，但他甚至不是我的菜”）；唱片公司將其標記為“R&B/Soul”並發行到串流媒體，但這是今年發行的最佳嘻哈專輯之一。
No Hard Feelings 在兩個男人之間做出抉擇，一個對 Dreezy 不好，一個稍微好一點。幾段略帶幽默的小品（如男朋友對 Jeremih 在 Dreezy 的視頻裡的肢體語言感到憤怒）承擔了大部分的敘事負擔。歌曲本身追逐著各自的分支——直到自然結束：一段醉酒語音留言的內容被忽略，取而代之的是一首關於她男友喝酒的歌。（這也是今年 Rihanna 曲風大好的最佳 Rihanna 歌曲。）話題中的那首與 Jeremih 合作的單曲“Body”，是無法抗拒的流行樂；“Worth It” 是一段錯誤重重的自我分析，其回轉並挑戰男方不要退縮。No Hard Feelings 情感複雜且音樂豐富，但其歌曲——及其卓越——是即時的。
Gucci Mane 已經三年戒毒，從印第安納州 Terre Haute 的聯邦監獄歸來，——至少目前為止——他的商業價值從未這麼高。Everybody Looking 並不是與他之前作品的顯著差異，而這正是過去十多年來他能一直如此出色的原因所在：Gucci 是一名工匠，在他周圍所有的白噪音中，他的創意大腦在精妙的 16 小節中運作得最好。
Everybody Looking 不是 Gucci 的代表作，也無法媲美 2009 年的小經典The State v. Radric Davis 在範圍和光澤上。但它確實達到了驚人的高度：如陰鬱、迷幻的“Pop Music”，慶祝的“Waybach”，或“至少有一個 M”，在這裡 Mike WiLL Made It 和 Zaytoven 將陷阱音樂的視野擴展到了包括冰淇淋車的叮噹聲。（而 Young Thug 在“Guwop Home”中的聲音開裂的副歌值得票價。）與他的監獄前作品相比，Gucci 的嗓音更薄、更清晰；除了上述的亮點外，他的寫作很少能傳達出早期奧巴馬時期的荒誕天才。甚至還有一個令人擔憂的缺乏擬聲詞的廣告詞。但 Everybody Looking 是一致的強力作品，並暗示 Gucci 在今年年末前應該會重返他的舒適區。
如果 Everybody Looking 是由 Gucci 的公開生活軌跡支撐的，那麼 Lil Durk 的第二張 Def Jam 專輯就是在其缺乏背景的情況下自得其樂。2X 大多處於真空中，放棄敘事或自傳，轉而傾向緊迫的、現時的流行音樂，保留了其粗獷和創造力。相比去年發行的 Remember My Name，2X 在各方面都得到了提升，充分利用了 Durk 豐富的聲音。而他的首張專輯給了 Logic 空間，2X 則從一群明星配角中受益：Future、Young Thug、Yo Gotti、Ty Dolla $ign 和 Durk 極具才華的女友 DeJ Loaf。
Inglewood 雙胞胎 Cam & China 在 2015 年推出了一首最好的嘻哈單曲《Run Up》，那是一系列威脅和合成器音效的迷幻之旅。那首歌的混音版本——由來自 Compton 的 AD 錄製的一段精彩無比的說唱——與其他六首歌曲一同出現在他們的同名、自行發行的 EP 之中。來自 L.A. 新舞曲界（他們曾是 Pink Dollaz 組合中的兩名成員）的 Cam & China 在現代且典型的西海岸製作中憤怒地說唱。如果 YG 的 Stay Brazy 將加州嘻哈自 1990 年代初期以來的歷史綜合起來，那麼 Cam & China 的歷史則始於 2009 年。
在過去兩年中的大部分時間裡，Shy Glizzy 一直像是等待出頭的明星。然而，隨著 Young Jefe 2 的發行，來自華盛頓特區的 Shy Glizzy 為自己打造了一個既可參與主流，又能成為當地英雄的角色，體現了該市在東海岸和南部之間的獨特地位。[在 Pitchfork 閱讀我的 完整評論。]
來自 Nashville 的 Starlito 慶祝朋友從監獄釋放，用一張充滿如 2000 年代初期形式的精采混音帶來祝賀。他和他的 Step Brothers 夥伴 Don Trip 在 Kanye West 的 Real Friends 上展現出一次精彩的宣洩。
來自亞特蘭大的 21 Savage，性格內向，與 Metro Boomin 合作創作了這張充滿情感的、難以捉摸的專輯 Savage Mode，在這裡，所有說唱歌手的痛苦似乎都經過了多年冷漠的積壓。這張九首歌的專輯無疑是 Metro 最具實驗性的作品。
George Costanza 對突然闖入的人心存恐懼；在 Drankin & Driving 的前 90 秒內，休斯頓傳奇 Z-Ro 成功接過了這一挑戰並嘲諷了一名警察槍枝的大小。
有些人會告訴你 Migos 已經成名了，但這些人不會親歷這一切。3 Way 沒有任何一首成為爆款，但隨著組合成員們繼續自我剖析，三人組變得越來越有趣。
Simmie Season 只長二十分鐘，但來自邁阿密的 Yung Simmie 在這個夏天中充分展現了他的色彩。如果你有一周的空閒時間和足夠的 Adderall，值得追蹤和分析破碎的 Raider Klan 目錄。
偶爾成為一位吸引人的作家（“為了奶奶跑腿/ 救護車在 Tam's”），Schoolboy Q 與 2014 年管理不善的 Oxymoron 相比有了進步。雖然新專輯仍然過長，但新專輯很好地調用了他的粗獷風格，特別是在與 Vince Staples 合作的“Ride Out”中。
Don Trip: The Head That Wears the Crown
相比 Red Dot Free 中低調、低概念的 Starlito，Don Trip 選擇了一些更為充實的東西。Higher Learning 讓這位孟菲斯本地人的長處得到了發揮，並展現出令人晕眩的極端主義。
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