一位改革派澳洲搖滾明星如何製作了最好的音樂視頻遊戲

「我討厭巡演。當我回到家的時候，我就像是‘我再也不想離開這個家了，’」他說。「[巡演] 在外看起來非常美好，但現實是你整天都被困在一輛車裡。我發現我在一個月後就討厭這種生活，然後我說，‘我會給自己五年時間。’」

The Galvatrons 在2009年發布首張專輯Laser Graffiti之後淡出了一段不確定的休止期。Johnny（他不願透露自己的真實姓氏）在大學學習遊戲設計，並決定回到他的志向根源。我在E3上遇見了他，這是年度最大的遊戲媒體盛會，他在安娜普納（Annapurna）的名下接受了數十次訪問，這家幸運的藝術電影公司最著名的作品包括保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的The Master和大衛·O·拉塞爾（David O. Russell）的American Hustle。他們將The Artful Escape納入迅速擴展至遊戲產業的一部分，該專案在微軟的華麗新聞發布會中首次亮相，成為特色遊戲。看起來似乎有些奇怪，一款遙遠的獨立遊戲竟然與九位數級的巨頭如Forza Motorsport和Anthem同場競技，但好點子來自各種形狀和大小。

我在展會樓層花了15分鐘與The Artful Escape互動，這是一個不可否認的對搖滾音樂變革力量的慶祝，借助像Prince和David Bowie這樣的巨頭所培養的輝煌、元宇宙式的怪異性。更清楚地說，這似乎是一個根本不會由那些迅速對巡演生活失去熱愛的人所創造的遊戲。「這簡直就像是一個反傳記，」Johnny說。「我以為音樂產業會是這樣一個充滿解鎖之門和幻想的世界。我想保持那種天真。」

The Artful Escape的敘事很簡單。在Francis Vendetti第一次演出的前一晚，他穿越一個搖滾夢幻世界來解鎖他的內心超級明星。在此過程中，你會請教你的靈感來源。一個技術色彩的幻影問Francis，當他在內心的角落裡創作音樂時，他是誰。「我的靈魂的船長，」「所有命運的大師，」「逝去星星的皇帝。」這是諷刺的，但這些問題接近Johnny的理想。他對搖滾音樂的熱愛在周邊。舞台角色、乾冰、巨石陣，以及這些愚蠢的東西如何影響你的藝術。 「所有圍繞媒介的衛星創意可以和媒介本身一樣有創意，並且充滿藝術感，」他說。「看看David Bowie，和他創造的世界，或者Andy Warhol和他圍繞工廠建立的場景。或者如果人們只是把Daft Punk看作是兩個人，而不是尋求人性的機器人，他們的看法會有所不同。那些東西一直讓我感到非常有趣。」

Johnny曾告訴記者，他的樂隊來自於未來。他從未遭遇自我實現的掙扎——一個名叫Johnny Galvatron的男人總是清楚自己想在舞台上成為什麼樣的人——所以也許我們應該將The Artful Escape解讀為智慧的保證。我們都有角色，我們都是心中的搖滾明星，有時候相信那些感覺是最好的。他告訴我，他設計了這款遊戲來讓你感覺自己像一個厲害的角色。一個精湛的世界，將你的才能像第二天性般從手指間綻放。你在旅途中的挑戰都用與吉他和弦相應的簡單Simon Says迷你遊戲來解決。當你唱出高音時，燈光在天空中熠熠生輝。你永遠不會絆倒，因為Prince從未絆倒過。創作者身份不應感覺困難。

「音樂遊戲對我來說從來沒有像在演奏音樂，」Johnny說。「我從來沒有像在Guitar Hero中那樣等待音符的吉他。我希望遊戲玩法是簡單而強大的。就像演奏強和弦一樣。這很簡單，但它讓你感覺自己像一個厲害的角色。」

The Artful Escape直到2018年才會正式發布。像這樣的獨立遊戲通常需要很長的時間。這是一個小團隊攢起他們的資源來創造一些能夠反映他們個人經歷的作品——在這種情況下，對表演藝術的終生熱愛。我們需要更多這樣的樂觀，因為現在在音樂產業中很難找到很多值得期待的事物。這是一個建立在巡演收益和商品銷售上的搖搖欲墜的行業，巨型科技公司資助主要釋放，形成一場各種競爭的串流服務的空殼遊戲，讓其他人都在寒冷的外面。這一切都是真實的，這一切都是悲傷的，這使得The Artful Escape的喜悅感令人震驚。當你跳起來並撕裂的時候，廢話被擊敗。Johnny Galvatron看到了幕後的人，他仍然相信搖滾樂。