VMP 上升：伯尼斯

当“St. Lucia”，Puff的第一首单曲，于去年11月在Zane Lowe的Beats 1首播时，配以一段稀疏而令人惊艳的动画视频。形式非线性地移动，重力似乎被妥协；它们来自另一个维度，但你在梦中曾造访过的维度——无疑是奇幻的，但又无疑是人性的。

Puff中的5首曲目与“St. Lucia”视频中的世界并没有太大区别。Bernice用X光视角观察人类和周围的世界，但在皮肤下看到的不是闪烁的白色骷髅，而是Dann看到的粉彩幽灵和骨架植物，它们化为难以辨别的颜色爆发。Puff通过一种超现实的视角呈现出大地的气息，以你从未遇到过的诚实方式展现。

**VMP：你有一张EP要发行！在已经录制了两张专辑的情况下，录制过程与Puff有什么不同?**

我们想要作为一个乐队在一个房间里现场录音，而不是像我们第一张专辑那样，它实际上是一个非常注重录音的项目，大量的片段在不同的时间录制。因此，我们一开始就齐聚一堂，在录音室里现场演奏，并将其录制到磁带上。不过，EP中的歌曲我们带到了洛杉矶找Shawn Everett，经过他的制作视角，它们听起来就不那么现场了。所以这是一种乐队在房间演奏和我们与Shawn合作的混合。

这张专辑上的曲目并不一定有超级现场的声音。是什么让你决定以类似现场演出的方式录音的？

我们已经演出了很多场，合作编排我创作的新歌。因此，从那样一个对我们来说非常重要的表演声音出发去开始音乐创作就显得很自然，之后再决定如何将其转化为一张专辑。其中一些我们几乎没有改动；它们听起来真的就是我们在演奏。这个过程对于我们来说就是很自然，真的。

我们有11首歌，都是同一轮录音的一部分，其中EP上的五首歌有四首是由Shawn制作的。其余的听起来非常现场，后面的那些歌曲将会稍后发行。因此，如何发布它们确实是一种困境，但我很高兴能将这部分一起发行，因为它们确实感觉是属于一起的。下一批歌曲将听起来更像乐队在房间里演奏的声音，你知道的？

这张专辑的创作过程是怎样的？

这张专辑上的许多歌曲是在我伦敦攻读硕士学位期间或不久之后开始创作的，那时我开始真正深入使用Ableton。在此之前，我只是坐在钢琴前写歌，但在许多这些作品中，我会在电脑上制作一个很完整的演示——我会制作低音部分，一个奇怪的节拍，录制一堆人声，玩一堆糟糕的Ableton合成器——然后将这个曲目带回乐队，与他们展示，以便我们提取歌曲中最重要的部分，几乎为乐队重新编曲。因此，我想这张专辑的写作过程是我在电脑上，使用Ableton进行创作。

在你录音创作的时候，是否有任何艺术家或专辑启发了Puff？

老实说，我的灵感主要来自我在学校的同学。这更像是一种朋友的启发；我一些朋友在那时非常深入地参与制作，这激励我加入其中。我还在伦敦时发现了Jessie Ware，我非常喜欢她发行的第一首曲子。

实际上，昨天我去朋友家吃午饭——我目前在蒙特利尔——她给我放了一首Thom Yorke的专辑The Eraser的歌曲，并说：“这让我想起你的歌！”我当时想：“哦噢”（笑）。我第一次听这张专辑时听了很多，而现在我再听，我想那首他提到的歌可能确实直接受到了影响，尽管它早于我的作品发布。但就整张专辑而言，我不确定是否有一个具体的乐队可以真的和我们对齐。

那么关于非音乐的影响呢？

当我第一次开始深入这些歌曲时，我阅读了许多关于生物亲和力和不同哲学家的内容，这些哲学家谈论的是你在这个世界中的感知现实、感知自我的方式。就像海德格尔——这听起来超级学术，但我对此确实很感兴趣。这个以及四处走动，从我与人进行的对话中获得灵感和影响。对我来说，这更像是一种观察性的写作，而不是写那些非常个人的经历。

流行与实验似乎是相对的对立面，但这张EP似乎在有效地平衡这两者。在制作专辑时，你意识到这一点吗？

这确实是我比较关注的事情，但我认为这与我一起演奏音乐的人也有很大关系。乐队中的每个人，内心深处都是即兴演奏者。我认为我总是试图写流行歌曲；我并不想显得奇怪或实验性，但我的耳朵所吸引的和我们在乐队中所制作的最终和声肯定会向这种怪异的实验主义延伸，因为这很有趣，听起来很有音乐感，并且给人诚实的感觉。

在“St. Lucia”的首播中，Stereogum 提到 Bernice是你的“实验流行另一面”，你如何看待Bernice？

这可能是准确的。我对于不使用自己的名字感到很强烈，所以也许这更关于我不想要的东西，而不是我在舞台上塑造这个角色。因为我绝对没有扮演任何其他人，但这似乎确实与我的生活有些分离，因此能够划清这条界限并称其为其他名字是件好事。

Bernice其实是我奶奶的名字——我母亲的母亲——我从未见过她，所以我与这个名字并没有很强的个人关联，但它仍与你相关，也与我自我认同相关。

作为附加部分，我们让Robin制作了Spotify播放列表。这里是：