Gaygirl 慢慢来，稳扎稳打，推出《Pleasurehead》

这个插曲很可能是Gaygirl的一个恰当表现，由三位20多岁的年轻人组成，她们拥有让资深音乐人嫉妒的才华，却没有那种随之而来的那些自负。尽管千禧一代面临着压力，个人品牌在成功中日益重要，Gaygirl意识到缓慢、自然的成长的重要性，这一切都是从她们所受影响的场景和乐队所制定的蓝图中汲取的。

Gaygirl成立于2016年，源于主唱Bex Morrison在为一家慈善机构活动时与Clark偶然相遇。这听起来像是朋克摇滚的同人小说：Clark为她的慈善活动登记，给她买了一件T恤，最终他们发现自己在对 shared musical influences，如The Kills和Sonic Youth，滔滔不绝。经过多次通过电子邮件发送吉他部分和人声后，她们本能地渴望追求这些想法，逐渐组成了一支完整的乐队。她们找到了鼓手Louis Bradshaw，并尽可能多地进行现场演出，然后再发布音乐。

乐队非传统的开端，让人想起学校操场和车库里组建的老派朋克乐队，主要是由于专业录音设备的无法获得。然而，少数几位看好Gaygirl的推广人和场地让舞台成了她们的工作室。当她们终于准备录制首张单曲“Paralydise”时，她们知道自己有东西需要追寻。Morrison解释说：“当你现场演出时，你会感受到那种来自观众和彼此的能量和肾上腺素。显然，在录音室里，你无法体验到那种。” 她补充道：“试图重现你现场演出时的能量和力量，并将其转化为录音室环境，这是最具挑战性的部分。”

浏览她们的现场视频就像进入了一个时间胶囊，那个时候模糊的现场表演在红光中闪烁，是人们在互联网上寻找音乐的最佳方式。这个自我施加的责任，记录当地场馆的乐队，远未消失，但在像伦敦这样的大城市，看到Gaygirl的成长在YouTube上的点滴展示，令人耳目一新。

这种相对低调的网络存在使她们能够探索自己的声音，逃避将自己归入某个音乐流派的所有尝试。Gaygirl的声音缓慢演变，2018年的《Paralydise》，一首让人联想到Joy Division的催眠嗡嗡声，至2019年的《Hair》和《Sick Note》，这种演变更像是自然发展而不是突然变化。结果最恰当的描述是PJ Harvey替代了Nirvana的声音。Morrison那锐利的嗓音游走在悲鸣的边缘，与模糊的吉他声浪美丽地碰撞。这是一场声音的轰炸，包罗万象，唤起了一种特定的情感和性感，仿佛置身于一处破旧场馆微弱灯光下的洗手间，门外的音乐声闷闷作响。Gaygirl意识到她们与90年代替代音乐灵感之间的比较，但最终排斥流派。Clark解释道：“固守某个特定流派可能会限制你的声音，这样就会削弱乐队发展的乐趣。” Pleasurehead 是这一结果。

EP的整体主题围绕控制，涵盖各种扭曲形式的犯罪，使其成为一张黑暗而沉郁的专辑，每次聆听都仿佛嵌入心灵。这可能与缺乏背景和每句歌词所承载的无尽意义有关。Morrison的歌词迫使你抓住它们，找到每行之间的任何意义。“当你阅读歌词时，也许并不是完全明显的。但，我想我喜欢这样。” Morrison意识到。“尽管某些歌词非常黑暗，但其中也带有一点幽默。也许对于我来说是这样——但对于其他人来说，它可能意味着不同的东西。”

尽管曲目不多，Gaygirl对音乐的态度清新，回响着一种过去消费更为缓慢、更加深思熟虑的时代。在这种情况下，颠覆主流成功的无情和威慑性循环，专注于培养彼此之间以及与当地粉丝的互动关系，变得越来越激进。Gaygirl展示了成功并不是线性的，也不应该是。对某些人来说，那种顶峰可能是在攀岩墙开幕时演出，或者也许就在它之上。