VMP上升：boylife

像许多年轻的孩子一样，Ryan Yoo在发现自己的兴趣和爱好时，先开始弹钢琴和单簧管，然后在中学时自学吉他。音乐最初并未进入他的视野。事实上，直到大学他都没有深思过音乐。即便如此，这也是一个试错的过程，但在探索声音和自我的过程中，一种难以磨灭的东西出现了。对于许多艺术家来说，寻找创造性的自由可能是一个终身追求，但对于Yoo来说，他在自己的个人项目boylife中找到了这种自由。

“我在每个项目中都有不同的优先事项。对于个人项目，我的意图非常明确。我很早就决定完全是为了自己。无论是获得一流的成绩还是一亿次的播放量都不重要。这完全是关于表达自己和满足自己的灵魂。与项目的接收和感知毫无关系。”Yoo解释道。“这对我来说非常有创意解放，因为对我来说：一首歌，只要我自己满意，我就赢了。我可以享受它，因为在那个时候我已经得到了满意。我不确定是否每个人都是这样的意图开始的，但我必须从一开始就非常明确。对于我的个人项目，这是我的圣地。”

VMP: 我觉得在你的音乐中很明显你对自己非常诚实和坦率。我知道gelato对你来说是一个四到五年的过程。你可能在疫情期间也在进行这项工作。那影响了你的创作过程或改变了你对音乐的态度吗？

boylife: 在疫情期间，我无法去工作室录音。这在某种程度上改变了一些事情，因为我的工具有限，时间表也更开放。除此之外，我不认为音乐的最终效果会有多大变化。专辑的最终效果，不管怎样都会是那样。唯一可能不同的是，如果我可以的话，也许会有更多的弦乐。我感觉很多艺术家会说，“哟，疫情对我做了这个或那个。”但对我来说，艺术上并没有多大的不同。坦白说，对我没有丝毫影响。

就像我之前说的，我知道gelato对你来说是一个长达四到五年的过程。对任何人来说，这是一个非常漫长的时间。在这个过程中你如何看到自己的成长或变化，从一开始到现在，每当你完成专辑时？

这是一个非常漫长的时间。我肯定在个人和艺术方面都有所改变。当你年轻时，每一年在了解自己和建立信心方面都有巨大的变化。这是对我来说唯一的重大变化。我不觉得自己还有什么需要证明的。我认为早期当我创作音乐时，有一种不安全感，想要证明自己可以做到什么。我想证明我的视角是独特的，这也是“church”诞生的一部分原因。我当时想，“我要做一些从未听过的东西。”我现在仍然这么做，但意图已经改变。现在更多的是追求那种艺术上的火花和激动。在最初创作boylife歌曲时，我不知道自己在做boylife歌曲，因为boylife当时还不是一个概念。我当时想，“这不适合我正在做的任何项目，但我需要创作这个东西。”最终，所有这些因为紧迫感而诞生的歌曲就变成了boylife歌曲。这也是在过去四到五年中发生的另一个变化——项目被创造出来了。

在我听这张专辑时，我注意到“lush 2”在曲目列表中出现在“lush”之前。你能谈谈两首歌之间的联系以及让人们先听“lush 2”而不是“lush”的意图吗？

我在创作“lush”之前创作了“lush 2”。“lush”最初开始是一个名为“sober”的两部分歌曲的一部分。之所以采用“lush”这个词的一部分原因是“lush”是一个老派的词，意为醉汉。这首歌被重新整合和改变成了另一个作品，最终成为了现在的“lush”。但标题保持不变。除了可能在你太诚实时有点关系之外，它与醉酒无关。“lush 2”——如果我真的超级醉了，我会胡言乱语些什么呢？

两首歌的吉他演奏和节奏相同，所以对我来说，它们在声音上有些相似。这就是它们的联系。非常松散，非常随机。但它们都模糊地与酒精有关，我想是这样。[笑] 在曲目排序方面，“lush 2”放在“lush”之前对我来说很重要，因为在专辑的那个时刻，我觉得需要把这个信息放在那里。对我来说，让它与“bummy”相邻很重要。

“bummy”几乎是一种坏掉的感觉，但不太认真对待。我有双相情感障碍，所以这首歌就是关于这个。而“lush 2”对我来说是展示这点的另一面。“bummy”几乎是在庆祝它，像是，“是的！就是这样！”能量狂热而疯狂。而“lush 2”则是相反的一端。对我来说，它们对置在一起很重要，因为它们在讨论同一个硬币的两面。在“lush 2”之后是“superpretty”，对我来说，这也在讨论同样的东西的另一面。它们在我看来都是有联系的。

我认为这揭示了关于这张专辑意图的许多内容，并且它是经过精心考虑的。

对我来说，歌曲在整体上下文中比单独存在更强大。如果我诚实面对自己，我不认为专辑中有任何接近热门单曲的东西。我认为每首歌曲单独都很好，但我觉得最强的表现是当你整个听下去时，因为它们那样彼此对话。

关于“lush”这首歌，它触及了一个在开始时无法对自己诚实的人。这很有趣，因为你自己对你的经历和身份非常直率就像你提到的，boylife的整个意义就在于创造和做真实的自己。在音乐中展示自己这种亲密的一面，你有没有遇到过困难？还是这对你来说很自然？

这绝对很难。如果我没有感到因某些事情过于诚实而产生的不适感——如果我在播放给别人听时没有感到尴尬，那么这首歌就通不过。我必须感到在播放给别人听时有点赤裸。我在专辑中的每一首歌都感受到了这种感觉。第一次我把“churches”播放给我的一个教会朋友听时，我心想，“我为什么要这样做？”而他却说，“这很棒。”这是早期的一些鼓励，让我知道可以诚实对待自己，如果里面有真实的东西，我可以相信世界上会有某个人会产生共鸣。但这绝对很难，很费劲。尤其在“lush”这首歌情况下，特别诚实地去表达无法对自己诚实[笑]，我尝试在歌曲中尽可能去体现这种感觉。但是每次播放这首歌给别人听时，总是有点尴尬。不多的人能挺过第一句[笑]。

我知道你之前谈过一些已经发布的音乐和塑造歌曲的经历，比如“peas”或“bummy”。你能深入讲讲专辑中的新歌和影响它们的主题吗？

每一首歌都和一个故事或一个时刻相关。我很慢地制作boylife的音乐，因为每首歌就像一个容器，我倒进了一小部分灵魂。为了让每首歌都不同，我觉得我的灵魂需要有些不同。为了让我灵魂有些不同，需要经过足够的时间或者发生一个新的体验。所以每首歌中心都带有一个不同的想法或经历。

例如，“hey”是在专辑制作过程后期的某个时刻完成的，我反思了所有不同的部分。我意识到，“哦，这是一幅自画像。”本质上这张专辑就是一幅自画像。我只是展示这些不同的片段，不同的面。这几乎像是我与自己关系的冥想，如何看待自己。这是一句有点奇怪的歌词，“嘿，gelato，我一直在暴力地爱着你。”但不知怎么，它对我来说是对的。

其他一些歌曲像“church”，我不可能再创作了。也许“peas”是我在生活中的另一段时间里也可以创作的唯一一首歌，因为那首歌反映了我成长中的一些东西。但也许我不能，因为我创作那首歌时是有意反思和重新审视我和父母关系的时刻。所以也许我不能再做那件事了。

当我第一次听到“peas”时，我泪流满面，因为它太有共鸣了。我也是亚裔美国人，与父母有那种代际和文化差距。当你以父母的视角去写这首歌时，它有没有改变你看待你们关系的方式？或者它是否帮助你更好地理解他们？

我会说这首歌并没有直接影响任何事情。它更像是一些转变和看到父母如何爱我的副产品。我经历了一年非常艰难的一年——某一年有很多强烈的事情发生。我的父母就在我身边。我可以感觉到他们完全不知道发生了什么，但我能清楚感受到他们有多爱我。水果盘是爱的普遍象征，或者，“嘿，饿了吗？吃饭了吗？”这就是亚裔父母表达爱的方式。我在反思这一切，在那段时期之后，它让我以新的视角赏识父母看待我和爱我的方式。

疫情袭来时我还在上大学，然后搬回了家。我总是害怕我妈妈在我上Zoom课时带着一盘水果出现。[笑] 我绝对欣赏这一点。

这很有趣，因为这是全世界通用的。当我制作这首歌时，我没想过“这是为移民儿童制作的。”这只是我生活中的一些东西。

贯穿整个专辑，有一个主题和歌词“gelato”经常出现。对你来说这个短语是什么意思？这个主题贯穿于专辑吗？

Gelato很好吃。你得在它完全融化之前吃掉它，当它保持形状时。因为某个原因，它成为我生活中每个经历的终极隐喻。第一首歌说，“它会像gelato一样融化。”这是我版的经典短语，“这也将过去。”考虑到这一点，捕捉我生活中的每一个时刻并以最诚实直接的方式表达它们非常重要。因为它们是瞬间，它们会过去。在它们过去之前，我要确保我曾在场。这就是整个gelato主题的主要思想之一。在介绍钢琴片段中，我多次重复它，专辑几乎象征着一个提醒，这也将过去。一切都会融化。这真的就是这个想法。此外，不知为什么，我不知道这什么时候开始的，人们叫我Gelato。所以也是这样。最终，这张专辑是一幅自画像。